立木畫廊欣然呈獻大型雙畫廊展覽，展出光與空間運動藝術家海倫‧帕什加（Helen Pashgian）的作品。這位洛杉磯藝術家在亞洲舉行的首場個展將於立木畫廊香港和首爾空間同時舉行，展出其經典的同時舉行，展出其經典的《柱》(Column)、《透鏡》(Lens)、《球體》(Sphere)和掛牆雕塑系列的新作 。帕什加在1960年代與洛杉磯多位光與空間運動藝術家一同創作，包括詹姆斯‧特瑞爾（James Turrell）、羅伯特‧歐文（Robert Irwin）、拉里‧貝爾（Larry Bell）、瑪麗‧科西嘉（Mary Corse）、戴溫‧瓦倫泰（DeWain Valentine）和彼得‧亞力山大（Peter Alexander）。她運用獨特的技巧發揮塑膠、人造樹脂和樹脂等工業素材的藝術創作潛力，因而備受認同。她以精湛技巧將材料轉化成超凡優雅的作品，形成既匯聚光線、也散發光芒的錯覺。立木畫廊將於11月12日晚上6時至8時假畢打行舉行開幕酒會。 帕什加致力將光用作雕塑的媒介和主題。她最初從事藝術史學術研究，修讀博士學位時開始研究十七世紀荷蘭黃金時代的藝術大師，他們以創新技巧繪畫光線而聞名。至1960年代初，帕什加轉投藝術創作，並開始使用工業材料和試驗不同的鑄造技巧，使光線能留在固體樹脂內。她是加州理工學院駐校藝術家計劃的一分子，在1970至1971年成為首批獲准接觸加州航空業各種自行研發物料的藝術家和科學家之一，而這些物料最近才被解禁公開。帕什加參與計劃期間，不斷突破實驗的界限，採用極不穩定的聚合物創作大型作品。她在成功掌握所用物料後數十年仍然不斷推陳出新，並於2006年開始創作截然不同的形態──2.5米高的模塑柱形雕塑，作品更成為2014年洛杉磯郡立美術館「Helen Pashgian: Light Invisible」展覽的焦點。 知名藝評家兼紐約現代藝術博物館繪畫及雕塑部首席策展人柯克‧華爾涅多（Kirk Varnedoe）形容光與空間運動「……向分解和剝離推進……這不是視覺上的風格，而是一種真實的視覺體驗……西岸的簡約主義以含糊為重點。」含糊的概念、短暫而個人的觀賞體驗，或許正好界定了帕什加的作品分類。她與同輩藝術家一樣，著重光線、顏色和氣氛的處理，而觀賞者的移動是體驗其作品的重要一環。她的雕塑不僅是傳輸光線的載體，更加入獨特的形狀或棱鏡，隨著觀賞者的移動而展現，根據觀賞者與作品之間的實際空間關係，營造若隱若現的效果。因此，觀賞結果帶有相關性的本質，觀賞者的視覺感知令帕什加的雕塑變得圓滿。 這種效果也可見於帕什加的《柱》系列，源於猶如飄浮在牆前的掛牆雕塑。她以橢圓弧形邊緣塑造此效果，成為其獨立柱形作品的推動力和基礎。在兩個系列中，觀賞者的活動讓他們能夠從部分有利位置發現不同元素，為充滿好奇心的人帶來驚喜。這種效果與帕什加的《球體》作品相似，該系列採用她研創的濃厚顏色創作，她仔細研究顏色的光線反射或折射特性後才挑選色調。這些球體經過精心打磨和拋光，形成猶如玻璃的反射效果，並透過每件雕塑的內部空間，吸收和扭曲四周環境的影象和光線。最近，帕什加再次創作《透鏡》系列，該系列將凸面圓盤放在基座上，中間有散射的顏色，表面邊緣則彷彿融入周圍環境之中。作品再次印證帕什加的傑出才華，能夠精準掌握形狀和觀賞的機制，並融合觀察自然生成的光線和顏色帶來的愉悅和驚喜感覺。 帕什加在加州土生土長，並在作品中不斷呼應觀察自然光線對她的早期影響。她最小型的30平方厘米掛牆作品捕捉光線穿過水面的一瞬間，重現從水底觀看的效果。這些作品反映帕什加畢生對這種相互作用的熱愛，並揭示她最直接的現實主義風格，體現深入和細緻地思考一瞬間的可能性，又或如她所言︰「觸碰神秘的領域，那是肉眼無法觸及的地方。」這大概是對帕什加作品的最佳形容。她避免為作品命名，以免令觀賞者先入為主，並選用光這種普世、短暫而又具感染力的題材，從而構想一個建基於感知和幻覺的世界，當中的一切都是未知之數，有待發掘。歸根究底，帕什加的作品邀請觀賞者聽從直覺細心觀察，並不斷尋找可能錯過的東西。