張施烈，《Untitled》，2018年，油彩紙本， 15.5 x 20 厘米。 (圖片由藝術家和方由提供) 方由（Ora-Ora）榮幸宣布將於西浦189空間舉辦當代藝術家張施烈首次個展「，」。這次展覽將會展示張施烈對於「空」的想象。禪學裡的概念相信：「萬物皆從『空』（Śūnyatā）裡來。」——萬物皆能成空（停頓），亦能藉以空（開始）而叢生。他的創作風格以簡約見稱，其作品佈局都以「空間」、「光影」和「純色」這三者有關，從中反映自身在生活裡與不同事物之間的互動。 「，」除了展示張施烈不同時期的作品，展覽的佈展還會呈現他在工作室的日常狀態，讓觀眾感受他在創作時的真實狀況。張施烈相信「空」不意旨一種概念，而是需要了解箇中的體驗。若要了解張施烈的創作和其核心價值，「空性」和「關係」的美學是至為重要。 他的創作總是圍繞著「空性」這個議題，並利用細膩的筆觸描繪生活裡那些不起眼的人和事，反思其存在意義。作品所呈現的事物不光是描繪它的形態，而是表現了它與空間兩者的時間性——「空性」，並將其視之為線性的「過渡期」。 張施烈，《Dead Water》，2018 - 2020年，油彩及金萡布本， 50.5 x 60.8 厘米。 (圖片由藝術家和方由提供) 法國藝評家尼古拉斯‧布爾里亞德（Nicolas Bourriaud）在《關係美學》（relational aesthetics）中提及：「藝術」應該是有社會性的互動，並提升人與人之間的關係，不光只是純粹展示藝術家的創作而已。張施烈的創作除了帶有「空性」之外，「關係」是另外重要的概念元素。他希望透過自身的創作，讓觀眾體驗「空性」，並從中產生自身（作品）、觀眾（他者）及社會（共鳴）這三者的連繫。 張施烈，《Dead Water》（局部），2018 - 2020年，油彩及金萡布本， 50.5 x 60.8 厘米。 (圖片由藝術家和方由提供) 《Dead Water》就是探討這種關連。作品是張施烈兩年前在日本參觀動物園時，看見水溝或小型的湖泊而有所啟發。《Dead Water》裡小巧的落葉如閃爍的金箔飄落在水面之上，泛起優美之姿，不禁讓人思考真實和想像之間的「空」（間），同時透過描繪水面反映的繁茂樹影，思考自身與環境的互動。 張施烈，《Pine》，2019年，油彩銅板， 31.8 x 27 厘米。 (圖片由藝術家和方由提供) 而《PINE》裡所描繪的是松針在光影之間穿梭的狀態，從而衍生「相遇有時」的概念，其穿梭的空間像是人生的休止（即謂：空），松針的重疊同時顯現了兩者的互動（關係），並釋述了人和社會之間「時而相近，時而疏離」的狀況。 張施烈的作品卻能呈現這關係狀態，他的作品皆由「空」而生，亦由「空」而終，他曾經解釋其世界觀：「『空』對我而言，是一種過渡的狀態。這是由觀看「空」，以至到產生任何想像或感受前的轉變期。」所以，我們要細品當中意義，並與之產生共鳴。

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關於方由美術 方由（Ora-Ora）於2006 年由梁徐錦熹博士於香港創立，畫廊匯聚了全球各地具創新思維的藝術家。我們的藝術家深入研究歷史與哲學，旨在促進中西文化交流，同時為現代世界帶來更多新銳藝術觀念。我們對亞洲當代藝術的支持備受各界認可，現今已代理來自亞洲、歐洲和美國等地的當代藝術家。隨後，徐博士更聯合創辦了香港畫廊協會。方由一向致力與全球國際機構建立合作夥伴關系，以及发掘不同具潛力的藝術家。同時，我們參與多個國際性的藝術博覽會和展覽，為世界各地的客戶提供更優質的合作和服務。 關於張施烈 當代藝術家張施烈於香港從事跨媒體創作，包括繪畫、素描和攝影。2012年，張施烈從皇家墨爾本理工大學（RMIT University）碩士畢業後，並成為一名全職藝術家，追求對於藝術及創作的熱情。他的創作風格多以探討事物的「虛無」本質，透過簡約的手法探索及加以放大「形態」、「光線」和「顏色」三個重要藝術元素，並徘徊於「存在」與「空虛」之間的關係，形成強大的張力，讓觀察感受其中深刻的情感。 張施烈的作品多為私人收藏，並曾在不同本地及海外參與聯展及舉行個展，包括中國、美國、法國、香港及台灣等。同時，他的作品亦見於本地及海外博物館及美術館，包括2019年美國邁阿密千博物館及2018年香港香港藝術中心等。