當代舞蹈藝術家盤彥燊（阿盤）自2016年以來，一直致力進行自身動作研究，他借用氣的導引、五韻、液態身體的概念嘗試整理出一套身體訓練的概念與內容。在過去兩個月裏，阿盤用另一方式遊走於排練室與自然空間之間，藉著大自然的水與土，嘗試研究將身體內外的流動感知轉化，並誘發舞者對自身身體的認知，使身心靈更具當下。 是次《水土無聲》將展示阿盤於過去兩個月的階段性研習心得，現場觀眾將可自由進出賽馬會立方，親身體驗此研習階段的片刻，透過研究員和觀察員等的文字與影像紀錄，追溯研究點滴，並與一眾研究員親自對話。觀眾亦可安坐家中，透過網上直播了解是次研究，一同探討身體與自然環境的關係。 *主題圖片由麥慰宗提供 研習團隊 研究員：盤彥燊 動作實踐：盧敬燊 觀察員：麥慰宗、徐奕婕 製作人：何嘉露@KALOSProductionsHK 視頻記錄與剪輯：曲淵澈 聲音藝術家：葉破

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背景 2019年11月尾至2020年2月初，香港當代舞蹈藝術家盤彥燊（阿盤）獲亞洲文化協會資助前往印尼的日惹及梭羅進行為期三個月的文化及藝術訓練及研究。回港後，阿盤繼續進行其身體動作研究，並嘗試將於印尼的所學所得延伸和應用於香港自然環境中 —— 自然環境的元素及場景，探索本土文化及自然環境跟阿盤一直進行的自身動作研究之關係。

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備註 適合6歲或以上人士參與 粵語進行，不設字幕 藝術家簡介 盤彥燊 香港當代舞蹈藝術家。2010至2014年移居北京，並成立身體力行戲劇舞蹈工作室。 2014起以獨立藝術家身份在歐洲及亞洲不同地域進行創作、演出、研發及教育工作。其創作從亞洲哲學角度觀察當代社會的現實，以舞蹈及跨媒體的藝術行動打開城市人的生活盲點，從而喚醒人的覺知及提供轉念的可能。代表作品：《夜·奔》、《看,不見(城市);》、《渦》等。盤氏帶著其身體觀和作品走訪世界不同地方及舞蹈節巡演，包括：北京現代舞雙週、香港藝術節、Supercell布里斯班當代舞蹈節、芬蘭月滿舞蹈節、墨爾本藝術節、京都實驗藝術節、首爾國際舞蹈節、廣東現代舞週等等。盤氏於2016年獲香港藝術發展獎「藝術新秀獎（舞蹈）」，近年獲提名「香港舞蹈年獎2018 - 唐白朗新晉編舞」，並於2019年獲得亞洲文化協會獎助金。