忙碌的生活與繁瑣的規條，麻木了我們的感官，連帶與外界的連繫亦變得薄弱。藝術家曾秀儀(Seven Tsang)於「共生Symbiosis」展覽中以植物為創作核心素材，展現人和大自然融和共生的關係，希望重啟觀賞者與自然環境的關係，引導他們探究自我，這些作品也記錄了藝術家拾回自我碎片的自身體會。 我們被綠意盎然包圍。馬路旁的林木淨化空氣，而其茂密的枝節將被剪掉; 斜坡上的植物抓緊泥土，但我們無暇觀賞; 屋苑內精心栽種的花草為呎價增值，可惜它們只能遠觀; 公園的草地是放鬆身心的場所，縱然它不能踐踏。 我們有意將植物視作利己之工具，卻又無意識地享用大自然的供給，人類與植物的連繫傳承良久，而植物向來任由我們予取予求。 當我們的感官遺落在忙碌生存的每天，自我迷失於追尋認同之中，僅有的力氣只夠掙扎求存，遑論自省或維繫與他物之間的關係。 展覽中，你將與植物同處。請深吸一口氣，將植物的獨特氣味充斥在心膛，由它助你逐一接駁斷裂的聯繫，重新思考我們與自我、大自然及萬物的關係。 部分展覽作品 名為 《城市絮語三步曲:The Place I Live》，表達Seven Tsang曾秀儀對香港的生活空間貧乏、綠色保育不足的不滿及控訴。三件作品構成了三步曲，並以水泥、玉蘭枝、空氣草為主要材質，透過材質不同的對比，呈現冷酷的氛圍，是對香港這個石屎森林最直接的描述。 是次創作亦是設計師本人首次以水泥作為主要介質，而且主題與她之前的作品有所不同。「我之前的作品傾向表現植物本身的美態，可能都帶有一些訊息想分享，但沒並不是那麼清晰。而今次是開宗明義，以植物來說話、接觸到社會議題，希望以我最愛的植物來表達我生活於這個社會的感受。」設計師解釋道。 No #1: 《Submersion》 乾枯的玉蘭枝從水泥石板中生長出來，是一種求生的掙扎，產生一種快將被掩蓋卻破繭而出的張力。正如香港大部分的公園，樹木只是在水泥地上的道具; 草地只是可遠觀、不可踐踏的粉飾。自然生態環境都在掙扎求存，以免被趕絕，引出第二步曲作品#2。 No #2: 《Deprivation》 作品#2表現的是一種吶喊情緒，沒有空間喘息的城市令人窒息。作品中央有如月球表面，佈滿大大小小的坑洞和疤痕，正好代表了香港人心理上的長期壓抑。土地問題、經濟發展、住屋供應等等往往迫使休憩空間成為奢侈，站立於城市規劃中的邊緣位置，就像作品當中玉蘭枝和空氣草被推迫至作品的最側旁。 No #3: 《Resolution》 三步曲來到尾聲 《Resolution》，代表的是逆境中的一份自信、樂觀。只需要空氣和水份，植物在再惡劣、再細小的狹縫裡都可以茁壯成長。無論目的是生存、妥協、還是尋找生活中小小的快樂，香港人在這寸金尺土的環境中展現了一獨特的適應力。希望與逆境的並存，在你我的生活裡、在城市的某個角落裡，正每天不斷上演。

---

於2004年畢業於香港理工設計系，曾秀儀(Seven Tsang)從事時裝界的視覺陳列設計。在工餘時間，她將對植物的興趣及熱情變為第二職業，並於2013年成立品牌Awkward Blooms，藉此推動本地的植物藝術。她尤其偏愛利用不同種類的空氣草作創作。現時品牌主力透過網上平台作銷售，及為不同機構、客人度身訂製不同作品。 2016年5月，曾秀儀獲選為Perspective Magazine「40under40－藝術組別」得獎者之一，並於2017年獲邀參與《號外》雜誌舉辦的 「無用之用」 藝術展覽。