德薩畫廊榮幸地呈獻藝術家組合雙飛藝術中心的第二度個展《雙飛花狽》。展覽中的全新作品體現出雙飛藝術中心瘋狂的創作風格，結合了荒誕幽默和對社會、文化與藝術界評論的混合體。 展覽裡其中一組主要的作品是《雙飛愛幣》(2020)，原本為一幅33米長藝術作品的一系列平面和立體的繪畫。這系列中的一些畫作直接固定於牆上，一些則拉過傾斜凸顯的稜角，延伸出來至畫廊空間。乍看之下，作品組略鬆散的構圖抽象地描繪了面孔、文字和符號。然而，畫廊的燈會間歇性地關閉並換上紫外線照明，照亮了藝術品中不可見的層面。紫光揭示了作品原來是由雙飛藝術中心《雙飛花狽》銀行分行所發行的鈔票，而鈔票的金額直接對應作品的價格。系列中的作品雖然尺寸不變，但價格的差異卻很大，從而暗諷了藝術市場的性質、社會的價值觀以及被扭轉成金融工具的藝術品。 此外，隨著燈光的轉變，當紫光開啟時，整個畫廊將播放著高頻音軌，而當正常燈光再次亮起時，則以低頻音軌取代。 出自同一幅33米作品的《雙飛切片》(2020)被藝術家形容為《雙飛愛幣》的連體嬰。作品是經後者剪裁後剩餘的物料。畫作旁邊有QR碼、使用說明書以及各種各樣的剪刀。訪客可以選擇根據指示與藝術品互動，只要作出捐款就可參與(金額可以少至港幣1元)。作出捐款後，訪客可以利用其中一把剪刀，從畫布剪出自己想要的部分。捐款的金額將會斷定訪客可用到的剪裁工具，切下的畫布就歸於捐款者。 《雙飛同款》呈現了雙飛藝術中心的成員飲食、旅行、唱歌以及穿著石榴裙的畫面。視頻作品和藝術家對其的描寫在批評許多藝術家所面對的現實: 為了尋求公款，藝術家基本上需要扮演陪酒員的角色， 滿足有能力提供資金的人的需求、想法和期望。視頻中，「大哥，你好嗎?」不斷重複的歌詞猶如指向藝術世界的每個參與者。它似乎是向資金人撩騷，同時也可以看成是對藝術家與其為了資金而作出不成正比犧牲的致敬和關注。 藝術家每次展覽都一貫地發表幽默和難以置信的聲明。有關《雙飛花狽》，雙飛藝術中心發表了以下的聲明: 《雙飛花狽》項目是基於雙藝術中心公款不夠用了的情況下祭出的法寶，目標並不是替天行道。在這次項目中，雙飛抱著「我們畫得那麼好為什麼還賣不掉」的疑問，將一幅幾年前集體創作的30米畫卷裁成了小尺幅企圖以兌換貨幣，這樣的舉動猶如對自己的藝術做了一次雙重否定，然後雙飛也希望和來到畫廊的觀眾做一些點到為止的切磋，這個點到為止可以被理解為: 信用+愛+致富-天賦=2 雙飛藝術中心這次的口號是: 在貧富差距中體驗愛; 於虛無中成為一個決策者。

---

雙飛藝術中心在2008年創立，由九位藝術家組成，當時中國的當代藝術正展開新一幕。中國藝術市場背後的金融泡沫已經破裂，因此市場的注意力從20世紀後期的玩世現實主義轉向了21世紀更為仔細和複雜的藝術。對應著時勢以及當時社會、文化和經濟的巨大變化，雙飛藝術中心開始進行荒誕幽默並富有暗湧的行為藝術。他們的作品考究藝術世界的系統、市場的動力、社會中的群組和跨國藝術生態，同時亦看穿中國大陸的社會和文化準則。他們色彩繽紛、響亮、瘋狂和浮誇的表演為當代的討論創建了平台。雙飛藝術中心被認為是中國最重要和富影響力的藝術家組合之一。 成員名單: 崔紹翰，李明，李富春，林科，孫慧源，黃麗芽，王亮，楊俊嶺，張樂華