動畫史上最前衛經典的科幻神作，以4K數碼修復重歸大銀幕! 動畫大師級導演押井守執導，藉著Ghost(靈魂)和Shell(軀殼)來探討人類存在、自我、意識、靈魂的關係。片中以香港的城市景觀為雛型場景，創造出有火車、飛機及渡船的後現代香港文明。當時1995年上映驚豔全球，享譽國際盛名，成為許多動漫迷和科幻迷心目中的經典神作，影響無遠弗屆。在2029年的日本高科技城市「新港市」，人類逐漸義體化。除了大腦之外，其他身體器官都被生化電子取代，甚至連大腦也被改裝為電子腦，具有網絡通訊功能。義體人草薙素子少校隷屬專門打擊新型態科技犯罪的精英特殊部隊公安九課，率領其他隊員調查一單兇殺案，開始追查神祕黑客「傀儡師」，「傀儡師」能透過網絡入侵人腦，竄改受害人的記憶。在查案的過程中，公安九課不僅發現傀儡師並非人類，更揭發了駭人的秘密...... 香港影迷對《攻殼機動隊》必定有多一重親切感，因為「新港市」的設定以香港為藍本，街上滿佈矗立的新舊樓宇、懸掛的招牌，都是香港人熟悉的景象。 導演押井守說:「在思考如何以影像來表現資訊時，我想了很久。究竟我該如何表現資訊飽和，乃至於過度飽和的世界呢? 最後我就打造出了一個宛如香港，佈滿原始招牌，且充滿噪音的世界。或許以畫面來呈現，對觀眾會比較有說服力呢。」根據押井守，《攻殼機動隊》絕大部分為純手繪，只有50至60影格是靠電腦技術生成。這意味著一幕幕細緻的都市風景幾乎全由人手繪製，令人歎為觀止。在全新4K數碼修復下，這些畫面將以高清呈現在觀眾眼前。

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《攻殼機動隊》由漫畫家士郎正宗創作，1989年開始連載。故事設定在2029年的虛構日本城市「新港市」，那時的人類除了大腦之外，全身幾乎為生化電子義體，社會衍生出新的電子犯罪方式。 1995年，《攻殼機動隊》首次被改編為動畫。電影由押井守執導，Production I.G製作。有別於漫畫原著的輕鬆幽默，押井守改編時為電影定下更嚴肅及陰沉的氣氛，深入地探討科技如何影響人類對存在本質的思考。英文片名的「Ghost」指靈魂，「Shell」則指軀殼——當人類發展成義體人(cyborg)，人的靈魂和意識可以脫離肉身，生命的本質是什麼?人該如何定義自我? 無論是對未來科技的想像(以電子機械改造人體、意識直接連接網絡、黑客入侵記憶)，還是其所探討的哲學主題(軀殼與心靈的關係、一個人存在的定義)，《攻殼機動隊》都體現前衛的視野。電影上映後不但在日本得到好評，還進軍歐美，好評橫掃全球，更被盛讚為動畫史上最前衛及跨時代的電影之一，以及譽為cyberpunk代表作，奠定了押井守的大師地位。 而在科技日益發達的情況下，《攻殼機動隊》所提出的「人類義體化」、「人機融合」概念，也被認為是逐漸成真的預言。導演押井守曾在2014年說過: 「我覺得《攻殼機動隊》的世界觀已經是現實了，現在每個人都有手機，包括我，只差沒將手機放入大腦中，不論是把手機放在衣服裡還是大腦中，反正離了它就活不了，這就是我說的『人類必須要去適應科技』，因為實際上那已經是你身體的一部分了。」