《起來》是一個開放、揭露及偶遇的作品。基斯蒂安及凡舒瓦．本雅廉選擇了他們欣賞多時的藝術家作全新合作。 音樂方面，彼亞．法仙尼以結他、人聲、鋼琴、管風琴、弦樂或管樂等，譜出克制同時引人入勝的音樂。音色既明亮，同時又帶有暗淡的一面，表現出聖潔及仁愛的迴響。音樂家最愛的樂器為其本人人聲，人聲簡約地為旋律著墨，兩者互相配合。 舞蹈方面還有貝祖．祖卡(Brigel Gjoka) (萊茵國家歌劇院、荷蘭國家舞蹈劇院、科西舞團)。包括基斯蒂安及凡舒瓦．本雅廉在內的舞者會與作家四人同台。演出可視乎情況，改編成包括客席藝術家、舞者或音樂家在內，以求創造出一個可以與表演空間的獨特性開展的對話。 《起來》廣邀大家一同站起來、轉型並綻放光芒。作品中觸及的，像內省、靈性、寂寞及昇華，都是經典、永恒且普世的哲學課題。這作品雖生於小聖堂內，但經過改編後，可於其他神聖、獨特或充滿歷史的場所內演出。不論場所是否有崇拜對象、或甚已被遺棄，只要空間能鼓勵思考及主張靈性提升即可。 《起來》提供一個停一停、審視生命的經典時刻，讓人重新出發。這個詩意的表演、雋永的故事，展現出人生中最鮮活的精神、創新的世界視角、檢視命運的嶄新角度，但同時也展現人生中最恆久、最本質的價值問題，即存在的重新探索。 神聖 很多古跡都有文物蘊含其中。我們不禁問：那我們內在的神聖又在哪? 舞蹈是我們尋找自身神聖本質的一種催化劑、一層過濾。它讓身體達致平日所看不見的空間。本作品既有編舞元素，亦有存在的經驗及況味，由無數揭示人生意義、追尋人文神聖的嘗試所組成，企圖帶出這早已塵封的人生本質。 透明 若說邀請大家沉思有強加的意味，那作品其實更希望令人有相反的經驗: 它追求開放、與自由及感官加劇的感覺連繫、要向外擴張、追尋燦爛亮麗直至步向透明。 聲音 現場演奏音樂是場地形態及情感負載的對立點，不可或缺。它連繫當下，將場地宏偉的言辭變輕。然而音樂當中仍有人聲元素，由人聲的內在震動所成，令音樂得到體現。同時也令場地得到話語權，還原其人文精神。