香港當代陶藝協會於一九九二年創立，為香港首個最具代表性的陶藝家組織。協會的目的是致力推動本土陶藝的發展。是次展覽由一新美術館及協會聯合策劃，展出26位會員的近作，參展者以一件中國古物或工藝品為創作靈感，藉作品回應中國傳統工藝的當下價值與承傳。他們所參考的藝術品包括古代陶瓷、青銅器、國畫，以至古詩。展出的陶藝作品各具特色，呈現精湛的手藝和創意，皆屬作者個人對傳統工藝的當代演繹。 《港版曼德拉磨喝樂》嚴惠蕙 ​ 那時代的陶藝 「一般來說，泥土是平價的。古人在遠古時候便懂得利用泥土燒成各式日常用品。中國陶瓷經過數千年的發展，在不同時代產生不同方法，而出現不同風格。在一件陶瓷器上，便可牽涉多方藝術。除上釉、燒窰等專門技術外，還包括繪畫、書法、雕塑等其他裝飾和造型方法。因此，陶瓷是一門集大成的中國藝術。 《仙與花》劉宏達 陶瓷雖然是實用器具，但亦可造成精緻的飾物，以及變化多端的喪葬用明器。陶製明器通常是品質較次的製品，拿來代替日常必需的東西，安放在墓穴內，讓去世者在另一個世界享用。這些明器實際上是仿製品，大多是建築物的模型、人物俑和動物雕塑。 《加油》李慧嫺 但另一方面，中國陶匠的巧手又能仿造各種藝術品，他們仿銅、仿金、仿銀、仿玉、仿木、仿竹、仿石、仿牙等皆得心應手。這些陶瓷製品通常仿製當時上層社會所嚮往的東西，都是一般市民買不起的，於是古代陶匠造出低成本的陶瓷仿製品，去滿足他們的要求。 到了今天，陶製明器沒有了。實用陶瓷琳瑯滿目，而更多藝術家成為陶藝家，透過陶瓷作品演繹他們的所見所想。 《流逝》謝淑婷 他們不必仿傚古代陶匠去仿燒其他藝術，而能擅用陶瓷的多元方法，及妙用各種傳統藝術的精髓，造出別出心裁的作品。他們不是仿古、復古，而是從古風帶出新貌，由活化傳統洐生創作精神。這是非常有意義的嘗試。 《留痕》李梓良 每門藝術其實不會孤立地自行發展的。藝術和藝術之間會互相影響，而令本身產生變化。因此，那個時代有它的風格，至這個時代卻另有一番特色。但不管它的面貌如何，總會看到每門藝術的前世今生。」 ——一新美術館 總監 楊春棠