藝途畫廊榮幸呈現新加坡藝術家彭學源在香港的首個個人展覽「忒修斯之船」，展覽將涵蓋彭氏近年的創作。 「忒修斯之船」取自傳統哲學概念，這個討論製造一個假設，假如忒修斯之船上的木頭逐漸被替換，直到所有的木頭都不是原來的木頭，那這艘船還是原來的那艘船嗎？藝術家透過反思這個概念來介入自己的創作。彭學源素來關注與自然及生物相關的議題，其全新作品以忒修斯之船的哲學概念回應自然。 彭學源的創作以豐富的筆觸層層堆疊，營造出清新脫俗的畫面感覺。彭氏透過重構自然來比喻景觀的在城市化下的變遷。對藝術家而言，城市化的過程就有如園藝師修花剪草一樣，不斷地改變城市面脫和精神價值，令藝術家重新思考城市景觀的今昔之別。同樣，以「忒修斯之船」概念放至人類肉體及精神的層面上，藝術家重新反思自身的經驗和一致性。這種思想體系及繪畫風格重新詮釋一種其獨特的視覺表現形式，並反思真實與虛幻之間的界線，以繪畫回應在當代社會中對應科技與人造物的議題。 歡迎大家參觀！

---

有關藝術家 彭學源的創作橫跨多類型的媒介及主題，包括行為，裝置，雕塑及繪畫。彭氏過往多次獲得獎項，包括 Winston Oh Grant (2016), Winston Oh Travel Research Award (2016),Cliftons Art Prize (2015) 及 UNSW Julius Stone Prize (2006)。 彭氏的作品曾被新加坡駐馬來西亞大使館、新加坡外交部及英國航空公司所收藏。 彭氏亦曾參與不同的藝術項目，包括 “I.D. (The Body’s Still Warm)” (2018), “The Peony And the Crow“ (2016), and “Repurposing Nostalgia” (2016) 及 Displacements: 13 Wilkie Terrace“ (2013)。