「人生有幾多個十年？」 這句說話耳熟能詳，提點每個人善用時間做自己認為值得的事情。本地視覺藝術家曾嬿安 Agnes 便花了十年時間走訪社會各階層，以科學形式探討人、事、物，透過藝術帶領觀眾在視覺上遊走於現實與夢境之間。 十年間，Agnes 創作了將近 200 幅作品，當中包括不同媒介和大小的作品，例如繪畫、版畫、刺繡、攝影及錄像，並會於 2021 年 8 月 23 日至 26 日假香港大會堂高座七樓展覽館首辦個人視覺藝術展覽「十年」。Agnes 在展覽更罕有地加入自己的小故事，以作品向觀眾揭露她鮮為人知的一面與她的私密生活！ Agnes 在創作過程中主要透過兩個方向進行，第一個方向是探索不同職業的人士，了解他們的生活小故事，包括工作、家庭和私生活。當中的對象都是社會上不同階層人士，包括高收入、有學識、藍領和部份低下階層的人。她想透過這些訪問將他們的生活小故事透過藝術呈現，希望大眾可以注意自己身邊的人，反思自己是否知足。這些人就如社會上的小零件，他們有否被忽視？或是不能缺少？還是能隨意被取代？這些都是 Agnes 很想探索的重點。而第二個方向是透過這些小故事去探索人與人之間的關係，包括在這十年間，人如何看待男女關係、如何看待同性和性關係、性關係有了些什麼變化？人與人之間的關係在社會上發生什麼變化？大家看似接受，但究竟事實上大眾是如何看待？曾嬿安涉獵的範圍非常廣，而行內亦鮮有藝術家以同樣方式創作。 在尋找靈感的過程中，Agnes 邀請了不同階層、職業工作者分享他們的生活小故事，實地拍攝受訪者的工作環境包括在貨櫃碼頭、機房、的士司機休歇的地方、地盤、醫院、桌球室等進行拍照或錄影，深入了解他們的生活。在另一項研究中，記錄受訪者與其他擦身而過的人之細節，例如衣着配搭及所喜歡的顏色、幸運數字的同異，應用了統計學及問卷調查於藝術創作中。Agnes 認為人與人之間的交織都是獨一無二，每個人的感受及連帶發生的事情都有所不同。而令她最感動的地方，就是透過作品去探索機器與零件、人與社會，人與人情感及人與地方之間關係之變化。她將對不同生活小故事的感受放在作品中，當中有十分具象，繪畫得很細緻的作品，亦有部份抽象的畫作，給予觀眾不同官感與角度去欣賞創作。

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視覺藝術家曾嬿安簡介： Agnes Tsang 曾嬿安是香港土生土長的藝術家，亦是一位藝術教育工作者。2010 至 2012 年，她更是一位業餘產品及宴會與活動攝影師。她善於應用不同的媒介在作品中，除了繪畫，亦有版畫、絲印、刺繡文字、相片、錄像及裝置藝術。她在創作過程中喜歡應用不同的研究方法，例如人物專訪、實地考察、統計學等。在 2011 年的作品中，她以自己的原生家庭及自我身份認同作為其創作方向。 2012 至 2015 年她探索有關睡眠的主題：人類在夢境中看到的事物與實際生活的關聯。她邀請了100 位人士參與跟睡眠有關的藝術研究，拍攝他們睡覺時的情況及筆錄他們在夢中所見的內容，以相片、錄像和抽象畫作品呈現出來。利用該系列的抽象畫，嘗試解開人類、生活與藝術之間的神秘關係。2015 年後，她開始參與跟策劃藝術展覽有關的工作，在藝術家的身份以外添加了「策展人」的身份。2019 年她正式成為了一位藝術行政工作者。2019 年至今，她透過人物專訪，記錄了社會上不同階層人士的生活小故事，作為最新一批藝術作品的靈感來源。