南豐集團「世界之約」計劃推廣可持續「韌性城市」概念，計畫自推出以來從不同角度帶領大眾學習觀察生活中的細節，感受與社區的連結。集團「世界之約」第七部曲 - 與古物文化之約《走近-荷李活道貮》，與策展單位 MUSTHAVEKEYS 攜手合作於上環 Nan Fung Place 及荷李活道四間古董店，共五個展覽場地，透過六位香港藝術家對古董及荷李活道的想像及了解，以嶄新的方法及媒介創作全新作品以呈現古董獨有的文化底蘊和特色。《走近-荷李活道貮》部份作品沿用剩餘物料創作，提出舊物的價值及處理舊物料的應有態度，探討「古董」的可持續性發展。主辦方亦特別安排藝術家社區介紹，由藝術家劉學成親自設計及帶領，展示中上環區的文化及歷史發展，以歷史與現代、藝術與工藝作引子，重塑大眾對古物的固有印象，啟發有關藝術與社區的思考。 南豐集團以上環荷李活道「古董街」為主題舉辦展覽，由位於新舊交融的上環 Nan Fung Place 為起點，作為走近荷李活道的第一站，聯同四間位於荷李活道專注不同範疇的古董店，包括乾馨唐、如壹藝術館、瀚明及永興行，以藝術連結上環商業區及荷李活道社區。是次展覽共邀請了六位香港藝術家及設計師: 劉學成、麥穎森、陳麗同、石家豪、YanYan 及黃榮法，創作一系列全新作品，透過當代手法，重新整合、演繹、解放舊有之物和挪用不同歷史元素表達對古董舊物與文化及社區的關係及倡想。 先在上環 Nan Fung Place 內，深受中國古典藝術和文學薰陶的 劉學成 以其擅長的木雕刻創作與古物拼合，打造了一個歴史研究者亂中有序的工作空間，讓大家思考新舊交替的概念，同時為社區介紹提供引子。針織服裝設計組合 YanYan 在 Nan Fung Place 展出了一幅色彩鮮豔的四屏針織掛氈，靈感來自參與「走近 — 荷李活道貳」四間古董店內的藏品，如：唐代仕女陶俑、明式椅凳、清代鼻煙壺、各式鑄鐡、青釉等；作品部分冷線物料則是由香港紡織及成衣研發中心的 「G2G舊衣新裳循環系統」從社區回收後而來循環再造而成，貫徹舊物新做原則。另外，YanYan亦為「走近 — 荷李活道貳」多位藝術家及藝廊東主設計造型，呈現一系列與多元化的古物和舊器物互動的攝影作品，發掘當代藝術與古董結合的種種新意。 ​ 沿著展覽介紹及社區地圖走進荷李活道，畫家石家豪以中國傳統工筆技法為創作基調，並延伸至不同創作媒介和物料，他在永興行和乾馨唐展出的作品，均取材自店內的古董收藏和陳設，以「紙箱繪畫」形式呈現。他把永興行本來儲存拍賣圖錄的普通紙箱，換上繪有青花五彩、琺琅彩圖等圖案的紙箱；而乾馨堂的紙箱作品，則繪上各種玩味十足的虛構古代商號和貨品説明，以輕鬆幽默手法呈現古代中國習俗、風土民情，以至當時社會經濟及對外貿易盛況。此系列作品亦同步於 Nan Fung Place 展出。 在古董店瀚明內，精於油畫和版畫為主要創作媒介的麥穎森，以抽象手法呈現大自然景觀，凝視自身與現實空間的脈絡，以古物和荷李活道古董店為創作靈感和題材創作兩幅畫作，呈現的浮雲和清風，展現明式家具空靈柔婉的紋理美學。藝術家黃榮法長於運用不同創作媒介，如錄像、雕塑、裝置，現成物等，思考時間流向。在瀚明展出的的雕塑，展現了他對時間流逝和時代更替的持續探索。 在古董藝廊如壹藝術館內，雕塑家陳麗同以高度都市化的香港和中國古代文物作為創作基礎，延續 2020 年度「走近 — 荷李活道」的創作方向，她展出多組小型雕塑，採用現代天然物料及現成物，結合北魏至唐朝（公元四至十世紀） 陶俑碎片而成，讓觀眾一窺遠古社會的日常生活，歷史文化價值之高，猶如上一課中國歷史。YanYan 則把服飾融入藝術館的古董家具和各式收藏內，例如：木雕掛件、羅漢床、圓角櫃和布藝擺設等。觀賞者更可以親自觸碰作品，感受物件上的紋理質感與前人留下的痕跡，並認識不同針織布料。當中的體驗，與展覽以貼近生活的方式介紹古董收藏的策展手法，互相呼應。 《走近 — 荷李活道貮》將設有多場展覽介紹，介紹位於 Nan Fung Place 以及荷李活道四間古董藝廊的展覽。另外，劉學成將從荷李活道作為上環社區脈絡的一環出發，與大家在上班下班的日常感受平時偶有所略的藝術品，尋找藝術足跡，並透過舊物作實體介紹，讓觀賞者親身接觸，加深對這個標誌性的創意工業社群的認識。公眾可透過網上預約系統報名參加。 * 部分古董藝廊或會不定時開放 * 場地所限，荷李活道古董藝廊展覽只供已於網上登記「專人展覽介紹」人士參觀