JPS 畫廊欣然呈現 Paul Hunter Speagle 於香港置地廣塲中庭的個⼈展覽《 神話？！》。本次展覽亦是 Speagle 的⾸次國際個⼈展覽，展出⼀系列新的繪畫作品。對⼈⽣的反思是他藝術創作的泉源，他的藝術創作記錄他⼈⽣路上的思想掙扎，包括：⾃⾝、信仰、成為⽗親，以及在現今複雜世代成為藝術家的內⼼⾾爭。 Speagle 在美國南部出⽣和長⼤，在基督教的佈道下成長，也是他藝術創作的重要契機。是次展出的⼀系列畫作中，Speagle重新審視他與宗教的關係，通過參考聖經中的故事和⼈物、宗教繪畫和建築中的主題，以及希臘神話故事和個⼈經歷，創造出⼀個他稱之為《MYTHOLOGYANITYISM》的符號世界。 哈拉利（Yuval Nohal Harari）在他的《⼈類⼤歷史》（Sapiens）⼀書中說：「隨著時間的推移，⼀些多神教的追隨者變得偏愛他們特定的守護神，隨後更逐漸偏離了多神論。他們開始相信⾃⼰所相信的神是唯⼀的神，祂實際上是宇宙⾄⾼無上的⼒量……。因此誕⽣了⼀神教，其追隨者懇求宇宙的⾄⾼⼒量幫助他們從疾病中康復，贏得彩票，並在戰爭中取得勝利。」 Speagle 的⽬標不是創建新的宗教或信仰體系，他的做法只是純粹地採⽤熟悉的東⻄，並添加⾃⾝的影響來為他的畫作賦予⽣命，創作⼀個協助⼈與⼈之間建立聯繫的途徑。 ​ 在⼤型畫作《That’s All I Can Stand and I Can’t Stands No More》（2021 年作）中，Speagle 重述了參孫屠獅的場景。Speagle 以參孫的復仇為靈感，以當代和平主義的視⾓敘述故事，思考善與惡、對與錯的問題。Speagle 以其獨特的動態描繪風格使場景顯得⽣動，加上豐富密集的構圖，以畫作打開他的靈魂窗⼝，展示他充滿符號和神秘主義⾊彩的世界。在畫作周圍滑⾏的是其中⼀個反覆出現的符號 ——「蛇」，藝術家試圖藉此克服他對蛇的恐懼，同時提醒我們畫中所呈現的都是由現實情景出發。該畫作設置在⼀座裝飾著彩⾊玻璃的教堂內，⽽彩⾊玻璃圖案也被設置在展覽當中，為觀眾帶來⼀個完整的、⾝臨其境的觀賞體驗，並同時希望突出，天堂與世俗是互相交織的。 在《MYTHOLOGYANITYISM》充滿象徵性的圖案和⼈物畫作中，Speagle 探討了命運、⽣、死、愛、社會和宗教的問題。他暗示性的風格和想法讓他的作品存在多種不同的詮釋，儘管信仰不同，也邀請觀眾以不同的解讀來對作品思考和連繫。

---

有關藝術家 Paul Hunter Speagle 擅於使用多種媒介創作，作品包括油畫、雕塑、互動裝置和公共藝術。他的作品色彩繽紛又富表現力，洋溢著生命力、熱情和愛，也帶有個人宗教信仰色彩。 Speagle 的作品深受地下滑板、街頭文化和漫畫文化影響，以強烈的色彩表現出美國城鄉之間的張力。他以油彩堆疊成塊面，形成較厚的筆觸，折射出光影的變化，組成構圖。除此以外，他的靈感也來自象徵符號、美國原住民圖騰、非主流民間藝術、遠古神話和聖經故事。Speagle 在藝術之中融入這些歷史文化意涵，藉此在浩瀚時空之中尋找人類短暫生命的位置。 Speagle 出生並成長於美國北卡羅來納州的希科里，亦現居於此。他自少時已經學習繪畫，更在十二歲時贏得 Paul Whitener Painting Contest 獎項。二零零五年，他獲取獎學金前往薩凡納藝術設計大學就讀藝術學士，主修繪畫。二零一二年，他於紐約視覺藝術學院獲得藝術碩士學位。二零一八年，Speagle 於希科里藝術博物館舉辦首個個人展覽—「Walking the Dog」。近年，他開始探索公共壁畫所蘊含的可能性。他被委託參與不少壁畫計劃，例如二零一九年的大型歷史壁畫「Miracle of Hickory」。同年，他也與其他藝術家一起為巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會繪製協作壁畫。除了繪畫，Speagle也創辦了由一個藝術家主導的畫廊—ATAC Gallery。