白石畫廊榮幸呈獻群展《Intermixture Vol.3》，作為 2017 年群展《Intermixture》和 2021 年群展《Intermixture Vol.3》的續集。展覽將展出崔雅喜、坪田昌之，以及豬熊克芳的作品。 再度延續了《Intermixture》的概念，藝術家使用各種材料和質感結合成前所未有的表達，並模糊繪畫和雕塑之間的界限；不僅鼓勵觀眾以自己的方式找出聯繫和新的詮釋，動機、材料、技術、顏色、形式─各種元素相互交織在一起，同時邀請觀者感受雕塑與物質、空間與情感的連結。 開幕酒會：2022 年 1 月 13 日，下午 4 時至晚上 7 時

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有關藝術家 崔雅喜（韓裔日籍，生於 1983 年） 韓裔日本藝術家崔雅喜 1983 年出生於兵庫縣，其作品中的曲線既輕快且充滿活力，傳達出藝術家自小從事滑板運動的視覺經驗以及冒險性格。2014 年起在紐約展出後受到注目，開始廣泛於國際間展出，包括美國、法國、義大利、韓國、新加坡、香港等。 崔雅喜的創作主題圍繞著內心景象之投射。他曾於美國洛杉磯留學，畢業後尋訪了⻄岸幅員遼闊的國家公園如死亡谷、大峽谷及黃石國家公園等。這趟美國的旅程奠定了他對於大自然的敬仰與喜愛。回到家鄉神戶後，日本都市壓迫緊繃的生活模式使得崔雅喜感受到一股疲乏，也產生了對於大自然的懷念。崔雅喜開始著手透過顏料及畫布繪製屬於自己的抽象旅遊日誌。他的手自由的在畫布上描繪出有機的線條，自他的記憶中汲取旅程中的剪影、圖片、文字等，將之轉換為熱情且受大眾喜愛的圖像。 坪田昌之（日本，生於 1976 年） 坪田昌之 2001 年畢業於大阪大學美術系碩士學位。藝術家用木材和鋁創作了一系列雕塑，他用鮮豔的色彩對媒介進行了精緻的拋光，以創造統一的效果。此後他以雕塑家的身份創作簡潔、優雅、同時具備現代感和手工藝溫度的作品。藝術家作品中抽象的紋理和圖案促使觀者反思自己，以不同的方式重新體驗看似熟悉的視覺效果。其作品中加入了堅固卻易碎、穩定卻脆弱的概念；加上他以礦物顏料繪製的鮮豔色彩，為作品提供了更多質感和空間能量。坪田相信顏色總是以一種超越現象的方式存在於我們周圍，滲透我們的夢同時影響我們的意識和無意識。 猪熊克芳（日本，生於 1951 年） 豬熊克芳於橫濱美術學校畢業後，返回故鄉福島繼續他的藝術創作。40 歲以後真正把所有精神投放於藝術之上，成為藝術家的豬熊先後獲得了青木繁大獎 (1996)、福島縣綜合美術展準大獎 (1998) 等等的獎項。在質地的處理方面，藝術家使用了咖啡粉來做出粗糙的表面，把既隨意又強烈的美感帶到作品當中。他以藍色爲基調的作品，被稱爲「Inokuma Blue」系列，在日本國內與國際間都享有高度的評價。