世紀疫情肆虐，人類生活模式出現翻天覆地轉變。在這變幻之時，創作者不止回應各種新常態，也深入詰問生命、科技、時間及回憶等永恆議題。十份本地及亞洲不同地域的媒體藝術作品，橫跨聲音裝置、電子遊戲、卡式帶、自主智能體等媒介，以新舊載體刻劃未來與過去的想像。 《Ether - liquid mirror -》 Kaito Sakuma（日本） 高速震動的圓形鏡子其實是揚聲器，能夠偵測到觀眾的心跳，並將震動與之同步，藉此帶出自我覺察的轉化。把鏡子形狀造成圓形是受到日本獨有的神道教所影響，提醒我們去尋探生命的價值。 《遺忘工程師》 楊靜、關子維（香港） 《遺忘工程師》是一個電子遊戲，dslcollection 收藏的藝術品悄悄進駐了遊戲虛擬世界的敘事之中。遊戲設定在不久的將來，玩家都是為一家科技公司工作的清潔工，任務是要在已去世的藝術家腦中找尋創傷記憶，並把這些記憶清除，以便公司把腦袋給新生嬰兒循環再用。這些記憶大部分都由當代中國藝術品構成。 《「我親像海波浪，有起也有落。」》 謝俊昇（香港） 作品是關於我所懷緬的時光。我嘗試按着回憶與想像，重構我與祖父的大海，和一個我倆從未一同踏足的碼頭。觀眾可以望海、聽浪，也聽我哼出閩南歌曲《海波浪》，一首我祖父會聽得懂的歌曲。 《(in)visible》 許巽翔、黃胤豪（台灣） 作品像是一個詮釋世界的遊戲，讓我們藉着科技進步，一頭栽進奈米尺度的天地，超越人類對時間與空間概念的限制。透過科技審視人類文明，讓我們思考未來的生存環境還有甚麼可能。 《Lesson》 Tomoya Ishibashi, Kento Niikura（日本） 作品左邊屏幕顯示了一幅名畫；正中屏幕顯示電腦對該幅名畫的文字描述；右邊屏幕顯示的圖片，是電腦按着中間屏幕的文字而自動生成的。《Lesson》展示了一連串由人工智能詮釋圖像或文字的過程，詰問在詮釋藝術與創作的過程中，主體性與可能性對機器來說究竟是甚麼。 《N1801》 寧森（台灣） 作品由無視覺虛擬實境（VR）裝置與互動式劇場組成，探索中陰身狀態與虛擬實境媒介、歷史與身體感知。觀者需「闔眼」進入沉浸式裝置，藉由抽象動態光影刺激與空間聲效再現內部視覺。透過身體的移動，每位體驗者將開展一次在中陰身狀態的個人歷程。 《Petri.Vista》 陳朗丰（香港） 靈感來自疫情期間的疾病傳染模擬，作品以自主智能體來仿傚人類活動的現象。智能體是數碼生物，會被事件和記憶影響，與其他智能體互動，觀看它們在數碼培養皿中的活動就有如鳥瞰城市景觀。這些智能體由一個原點開始，視乎各自的 DNA，長成各種不同形狀，並會探索和學習。 《洞壁與哨鳴》 劉清華（香港） 這部定格動畫在 2 x 3 平方米的牆上展開，劉氏以炭枝描繪一個個炭黑色的小人，從牆邊走向中心。每走一步，她都在牆上描繪、記錄再擦掉，不斷重複，直至白牆聚滿了人。之後她用手逐點抹去牆上炭粉，嘗試還原白牆。時鐘顯示了現實世界的時間，與動畫中濃縮的影像時間對照。 《Translated Landscape》 Tomoya Ishibashi, Kento Niikura（日本） 透過自動駕駛等會用到的物件偵測技術，作品將東京街頭轉化成一道文字風景。當系統辨認到物件，作品會把它們的名字切換成漢字，字體的大小反映出偵測到的物件尺寸。 《Uber Existence》 Shin Hanagata（日本） 《Uber Existence》是 一 個「existence agency」的中介平台。用家登入官網便會看見許多人像貨物般在網站可供選擇。用家可以視乎要去哪裡及想要甚麼身體，來挑選「演員」去代表本人，然後以手機程式連繫該名「演員」，就好像自己親臨現場一樣。一言以蔽之：「留在家中，也能外出。」