屏幕與影像之間的關係很吊詭，既是讓觀眾能看見影像的載體，但在觀影過程中其存在卻又必須被完全忽略，是一個「被透明」的媒介。屏幕為觀眾清晰劃分實體的真實世界以及影像的虛擬領域，時刻提醒他們，被投映在眼前的只是一齣電影，一場影像狂想。 時移世易，電子屏幕成為日常生活最常見的介面，一眾社交平台發展出以圖像及影片為骨幹的模式，而屏幕則成了展現身份認同與建構自我必要的媒介。及至世紀疫症之時，屏幕的功能被史無前例地擴展和放大；它能伸延的領域溢出邊框，掩蓋了屏幕本身。 今屆《CINEMA 2.0：光域》媒體藝術展，藉由四份作品，引令觀者重新思考屏幕作為媒介與現實生活之間的各種微妙關係。 策展人： 葉旭耀 參展藝術家： Joon Moon（南韓） Exonemo（日本） Akinori Goto（日本） Hello, Shadow! (2018) Joon Moon (南韓) 作品以影子實現混合現實體驗。 觀眾移動照明設備，可以觀察電腦產生的影子形狀，從而瞭解嵌入在影子之中的虛擬世界。影子是想像與現實的邊界，喚起獨特的幻想和詩意的情感，邀請觀眾與影子世界中的虛擬人類進行眼神交流。 Kiss, or Dual Monitors (2017) Exonemo (日本) 作品由兩台顯示屏組成，它們分別同時顯示一張閉着眼睛的臉。當兩台顯示屏緊貼在一起，影像中的人看來如同在接吻。作品旨在喚起對觸感的聯想，在通訊設備越來越要求用家觸碰螢幕表面的當下，螢幕與觸感的關係是如此密切。 Rediscovery of Anima (2018) Akinori Goto (日本) 作品以木和石創造出 3D 結構 ，移動的軌跡在陽光照射下活靈活現。作品探索人類自古對移動影像的渴望和興趣，幻想某種動態畫像與當時社會和文化的關係。在這個大量使用圖像的時代，藝術家回溯人類對移動影像的原始感官和感覺。 Progress (2017) Akinori Goto (日本) 一束光投射到作品之上，展現出行走的人的影像。當光束在圓圈上擴散，行走的人變得越來越多。在作品中，個體隨時間的流逝而不斷分裂，繼而逐漸擴大。在物理和數碼空間同時存在的多個「自我」之中，我們該用甚麼去介定「真實的自我」，而這個自我又出自何處？