流散藝術家 Siah Armajani 與 Rasheed Araeen 均在青年時期移民至西方，縱使身處的國家不同，兩人也巧合地以藝術為媒體，用各自的手法回應根深蒂固的社會與政治問題。即將在 Rossi & Rossi 黃竹坑開幕的《Two Manifestos》涵蓋兩位藝術家自七十年代起的創作，反映他們置身異地的個人經驗，而展覽中較近期的作品則呈現出他們在多年流徙中所整合出的獨特藝術語言。 1960 年，Armajani（1939—2020）在父親的命令下離開伊朗。由於 Armajani 當時極度反對沙皇穆罕默德–禮薩．巴列維重新登基，其父出於他的人身安全，決定由武裝警衛護送他出境。到達美國明尼蘇達州後，他在瑪卡萊斯特學院（Macalester College）修讀哲學，隨後在地七年，便也成為了美國公民。而獲得這一個新身份的代價，則是從祖國的「流放」。為了表現出新移民的歸屬感，Armajani 將一個文件夾命名為《Land Deeds》（1970），在裏面收集五十張他在 1970 年 3 月 16 日簽署的契約，這些契約證明他在美國五十個省份各購買了一平方英寸土地。 來自喀拉蚩的藝術家 Rasheed Araeen（1935 年出生）亦在早期的攝影作品中展現出同類幻滅的情感，當中包括《The One That Could Not Float Away》（1970）與《Christmas Day》（1979）。Araeen 在 1964 年抵達倫敦時做過制圖員及土木工程師，以支持他在 St Katherine Docks 所租借的工作室內進行藝術創作。他當時在碼頭上進行了《Chakras》（1969—70）的表演：他將木造的圓盤刷上油漆，把它們拋到水面，並在兩個星期中紀錄這些圓盤漂浮的軌跡。好些木盤順著水流進入泰晤士河，而停濟在碼頭附近與其他水上垃圾糾纏的，則可見於《The One That Could Not Float Away》。Araeen 早期的雕塑作品以立方體及對角線等的穩定結構為主，《The One That Could Not Float Away》卻呈現了由自然的不可抗力而生的恒常散聚，猶似藝術家自身的流散本質。這種錯位的含義在《Christmas Day》中便更為直白。他在 1979 年 12 月 25 當日在倫敦的地下鐵拍下自己孤身一人的模樣，在自拍照的框架中濃縮了他的疏離感。 在一連串對自身經歷的回顧之後，兩位藝術家轉向實踐各自的藝術語言。Armajani 的《Four Bridges》（1974—75）正正是這一過程的體現。Armajani 曾說過，「在六十年代中期，我與其他藝術家同樣在尋找傳遞內容的新方式。以此為契機，我以社會科學為模型，從中兼容政治、社會、經濟考慮。」也是在此時期，Armajani 開始鑽研建築、建築設計以及構建建築背後的社會因素。將「橋」的多種形態包含在內，Armajani 的作品時常以這種建築為中心意念。橋樑不單止將兩個獨立的空間相連，它的結構也有利社區從中生成，而每座橋也具有特殊的性格與氛圍。在觀察或鑑賞藝術的層面，橋的物質性更吸引觀眾參與其中：一座橋的存在與價值，只有透過行人的使用才能得以實現。Armajani 在《Four Bridges》嘗試理解橋樑及種種與其有關的現象，也在探究的過程中解析建立橋樑的重要性。 在《Thomas Jefferson’s House: East Wing,Night Wing》（1976）中，Armajani 取材自美國的鄉土建築。湯瑪斯·傑佛遜維在珍尼亞州的住所及種植園名叫蒙蒂塞洛，府邸中住滿奴隸，而 Armajani 也極為強調「區分」與「隔離」在此建築的功能。作品的色調對比與建築間隔指向了居住者對奴役制度的擁護，諷刺的是，這位《美國獨立宣言》（1776）的主要作家曾寫下著名的「人皆生而平等」。Armajani 在自己的創作生涯中圍繞蒙蒂塞洛的主題製作了不同雕塑，一系列作品反映了美國內戰前時期更為廣泛的種族壓逼。望著這些雕塑，觀眾也必須直面美國遺禍至今的歷史性種族主義。 Armajani 的藝術語言充滿橋的形態，而十字架，或稱十字型，則是 Araeen 慣常用以表達自我掙扎與思慮的符號。在 1980 年代創作的《Cruciform》系列利用九個方格的基本格式，在中央構成十字，此形狀源自 Araeen 在 1960 年代對工業「結構」所做的研究。九格中，五個板塊組成置中的十字，而角落的四個方格則構成外圍的框架。在同類型的作品中，大部份的角落都繪上綠色，借他者與普遍之間的二元文化關係喚起其他聯想。 Araeen 亦有將方格融入《Jouissance》（1987—94）。陳列在正中的方塊顯示了一名穆斯林婦女被另一位白人婦女提供「West」牌的香煙，而四周的方格上則是海灣戰爭的炮轟場景。廣告與戰爭的畫面並置，指出西方在殖民社會的形象乃是由暴力與脅逼構成。《Jouissance》與其他在《Cruciform》系列的作品一樣，中央的圖像不論媒材是油畫、繪畫、或攝影，均參考了標誌性的藝術歷史、宗教、或政治要素。現代的各種符號相互交錯，框架内亦同時出現與戰爭、男性氣質、種族主義、性別主義、犧牲、商業主義相關的影像。 流散的經歷啟發了兩位藝術家以藝術反思他們所身處的國家，作品涉及的議題與約定俗成的傳統和規範有關，加上不斷變化的社會、政治與文化現實所帶來的顧慮。《Two Manifestos》除了回顧 Armajani 與 Araeen 兩人各自在創作上的軌跡，同時展示他們經過打磨，而又保持著獨特性的表現方式。時至今日，他們的藝術仍然迴響不斷。

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有關藝術家 Siah Armajani（1930年—2020年） 於 1960 年移居美國，並他在明尼蘇達州的馬卡萊斯特學院學習哲學。他的雕塑、繪畫和公共藝術作品存在於藝術和建築的邊緣之間，多受到民主和平民主義意識的影響。在公共藝術的角色和用途的概念化中，阿瑪雅尼被公認為是先鋒人物。從 1960 年代開始，他完成了大約 100 個這樣的項目。 早期在學術理論上的興趣一直影響著 Armajani 的作品，他創作了一系列向文學、哲學和政治人物致敬的作品，包括馬丁·海德格爾，拉爾夫·沃爾多·愛默生，狄奧多·阿爾諾，艾哈邁德·沙姆魯和阿爾弗雷德·懷海德。 美國本土的建築是 Armajani 實踐中十分穩定持續的一個視覺元素，在他創作的橋樑、花園和其他一些戶外空間的公共藝術作品中都有展現。用藝術家自己的話來說：「吸引我的是實用性的高尚。我的目的是建造開放、實用、共通和共同的集聚之地 － 鄰里之間的聚集場所」。Armajani 的《閱讀室》和《閱讀花園》系列作品，還有他創作和設計的用以社交或是冥想的公共空間、亭閣和棲居地中都有具體的體現。他的《墓地》系列（1972-2016）參考了美國現代和本土的建築，向華特·惠特曼、約翰·貝里曼、尼古拉·薩柯和巴托洛米奧·梵則蒂等大使致意。 橋樑、走廊和花園是 Armajani 最為人所知的公共藝術創作。1996 年，他受委託為亞特蘭大百年奧運會設計奧運火炬。自 1978 年起，Armajani 舉辦了超過 50 個個展。他的作品也被納入多個群展中，例如《現代藝術中的變遷：1954-1966》，達拉斯美術館（2016）；《遠爾近的距離：伊朗藝術家的當代處境》，世界文化館，柏林（2004）；第39屆威尼斯雙年展，美國展廳 (1980); 《信息》，紐約現代美術館 （1970）；卡塞爾文獻展 第五屆（1972）、第七屆 （1982）和第八屆（1987），卡塞爾。 Rasheed Araeen 生於 1935 年，是一位居於倫敦的藝術家、作家、編輯及策展人。1964 年，他從巴基斯坦移居至英國，最初是一名土木工程師。Araeen 被譽為 1960 年代英國極簡主義雕塑之父。從 1970 年代至 1990 年代，他的表演藝術、攝影、繪畫及雕塑作品挑戰了歐洲中心主義的觀念，更衝離桎梏，支持亞洲、非洲、及加勒比等少數派藝術家。 藝術之餘，他亦是民主鬥爭的積極份子，參與了諸如 Black Panthers 及 Artists for Democracy 組織的社會運動。更創立了社評期刊《Black Phoenix》、《ThirdText》、及《Third Text 亞洲版》。Araeen 於 1989 年在倫敦南岸中心舉辦了一場影響深遠的展覽《The Other Story: Afro-Asian Artists in Post-WarBritain》。作為無數文章及社評的作者， 他還為兩本書筆，一本是《Art Beyond Art: Ecoaesthetics—A Manifestofor the 21st Century》 (Third Text Publications,倫敦, 2010)，另一本是其自傳《Making MyselfVisible》(Kala Press, 倫敦, 1984)。 Araeen 的作品亦為古根海姆、阿布扎比及阿聯酋的公共機構收藏。倫敦泰特美術館、香港 M+、利物浦沃克畫廊、英格蘭藝術委員會、福岡美術館、沙迦藝術基金、巴黎蓬皮杜中心、利馬藝術館、芝加哥藝術博物館、新德里基蘭納達爾藝術博物館、南韓光州雙年展基金及孟加拉薩姆達尼藝術基金。