藝術是一段不斷探索的旅程，各世代的藝術家在不同的成長背景下，對個人及社會作出不同的回應和理解。香港新生代的藝術家在全球一體化的生活模式上，帶出與上一代藝術家截然不同的視覺。在素材、構圖及筆觸之間，以嶄新的藝術表現，呈現他們的情感律動。 身處於生活節奏急速的香港，每天都在與時間競賽，然而疫情肆虐之下，正給予我們稍息並重新審視生活的空間，欣賞平日匆匆略過的城市景觀。是次 Touch Gallery 呈獻本地新生代藝術家劉彥揚與林嘉儀的最新聯展「節奏」，取材於日常生活，以各自的感知及視角，對繁忙的都市生活進行探索與反思，並展現香港當代藝術的多樣性。 劉彥揚漫遊於城市街巷的景觀，以油畫為創作媒介，內化為靜謐而具靈性的風景。近年他鑽研佛法，描繪過程亦如修行的實踐，滌除雜念，心於一境，追求平衡、平靜的狀態。另一方，林嘉儀有感於生活中的高效率及機械性，每天上班對車窗外一瞬即逝的景色印象模糊，便把倏忽而逝的瞬間重新建構成記憶，以速寫記錄城市的痕跡。在母親縫紉工藝孕育下，她展出的作品分為彩色車織及素描兩部分，以機械性的筆觸勾畫出細緻的香港情懷。 兩位藝術家結合客觀和主觀的經驗，捕捉城市掠影，轉化為耐人尋味的千姿百態，表達自身對當代城市生活的理解。就讓我們隨著創作者的節奏，遊走於專屬於我城的藝術風景！ * 由 2022 年 2 月 24 日起，所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，及根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。

---

有關藝術家 劉彥揚 1993 年出生於香港。2017 年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學藝術系 (由香港藝術學院合辦)，以油畫為創作媒介。劉氏以道德經中「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」為概念，借畫香港風景畫，在失衡的城市生活，追求平衡的自身狀態。因此劉氏的畫內包含了自然元素，同時亦有少數人為建築物在其中營造一個平衡的狀態。 「淨心在妄中。 即有為而便見無為。 依淨心用妄心做事。 在虛妄中觀不虛妄。」 林嘉儀 香港藝術工作者，她於 2020 年獲得皇家墨爾本理工大學藝術文學士學位，主修繪畫。她的作品關注城市景觀與人的連繫，從客觀和抽離的角度描繪城市面貌，而作品中的細節則包含了她的主觀感受和記憶，客觀和主觀的經驗結合才是自身對城市的理解。 她曾獲香港教育局頒發才能發展獎學金，和接受多家媒體採訪。現與校友在中環半山成立了 Yrellag Gallery 藝術空間，旨在讓新晉藝術家有更多曝光及展出機會。在 2021 年，她的作品入圍了 The Signature Art Prize，及與本地導演合作，亦於 PMQ 元創方舉行了首個個人展覽，她的作品被各地私人收藏。 「我把記憶化作線條，用手『打印』出日常。不斷重覆地來回，一絲絲地累積，隆隆聲正編織車上的剎那光景。」