Ora-Ora 將舉辦彭劍的個展「曲折」。本次展覽將展出彭劍的《柳成蔭》系列、《靜物》系列、《賦影》和《生長》系列。曲折是這一系列作品的共性，即在形式上作品主要以直線與曲線為主。《柳成蔭》所表現的，是反復出現的物象之間所形成的曲折關係，其所增加的是不同力量之間的彼此牽扯。《靜物》系列中的曲折則更多地表現在線條中，畫面中線條的長短、比例、穿插、角度之間的分寸極其講究，相互關聯的支撐起了畫面中不同事物複雜關係之間的完美平衡，繁複眾多間猶如獨立一個之感。《賦影》則是將曲折限定在一個形象範圍內，使得一個單純的器皿形態變得更為飽滿與多義。《生長》系列更多地強調曲線，通過物體與周遭環境碰撞，形成一種物我之間絕對對立而又完全分離的關係。 彭劍，祖籍湖南，畢業於中國美術學院國畫系，現生活工作於杭州。也許是有旅居海外的家庭環境，讓彭劍有了更多接觸西方文化、藝術、思想的機會。這種自然而然的東西方文化碰撞，潛移默化的影響了彭劍，使其作品有了更為開放的視野，將西方哲學思考與更具傳統東方禪意之「空」融會貫通，逐漸形成一套具有個人特點的藝術語言風格。 《柳成蔭》描繪的是「堆積如山」的不同物象在一條纖細的線條上保持著平衡，有點像在馬戲團裡看雜技表演，畫面中屢屢出現的「魔方」、「積木」、「球形」是我們現實生活中常見的物象，這些極其簡單的事物在畫面中被刻意的分割成各種各樣的幾何形狀，讓第一眼看到作品會有有一種模糊不清的混沌感，然而作品並沒有呈現出一種散亂無序的鬆散狀態，當你走進畫中循著環環相扣的線條，會發現整幅作品像編織而成的「網」一樣，理性並具有力度。畫面中的不同物件的反復出現和不同物象彼此之間相互穿插、重疊關係和豐富爛漫的色彩營造出一種遊戲般的氛圍，在看似一種嬉戲的輕鬆情景中隱藏了一種強烈的不同力量之間的牽扯，作品中背景空間與堆在一起的魔方、積木、球體的疏密對比，增強了物質本體意念的玩味，從而讓畫中所有出現的圖像呈現出時空制約的存在感。 彭劍關於《靜物》的寫生研究，很明顯能看出受到西方藝術的影響，其在構圖上的嚴謹與細緻讓人想起文藝復興時期的拉斐爾，在對色彩與秩序的追求中又讓人聯想到塞尚。但是不同的是，在平面化的圖像背後有著一點東方自然人文主義的溫度。作品中注重用線條來表現研究物件的造型特點，設色輕鬆淡雅，藝術家非常敏感的捕捉到不同事物之間真實狀態下的微妙變化再以一種平面性的語言直敘展開，讓作品在抽象化的印象中隱藏著一股非常具有現實力量的真實感。如果線條是作品中隱性的捉摸不定的因素，那麼顏色就是作品最為直觀的現象感受，作品中的色彩是具有溫度的，猶如置於光線之下的真實場景，隨著時間的變化，顏色也隨之變幻，作品中呈現了這種美妙的時間美感，將真實的本色與光之下的錯覺既矛盾又完美合為一體，並在通徹的藍色背景之下隱隱的生出隱晦而神秘的氛圍。而《賦影》像是《靜物》系列的一版番外，促使觀眾的視野更加聚焦物體內部結構的完整與豐富。 《生長》系列延續了藝術家以日常生活中的常見之物作為創作對象的線索，其分為《蘋果》、《香蕉》、《桔子》、《梨》四部分，作品中鮮豔的水果與灰色的密閉空間形成強烈對比，水果在空間裡隨意移動與碰撞，每一次碰撞都會在空間四周形成曲線凹槽，並發出撞擊的「砰砰」聲，水果在碰撞中變大，直到撐滿整個空間才會停止下來，此時的空間也變得充滿碰撞的曲線。或許我們可以這樣來解讀：「灰色的空間」意指一種普遍意義的整體現實，水果則寓意具有不同個性的生命個體的變數。個體與整體的碰撞，整體產生凹陷的痕跡，碰撞的量變到一定程度後達到質的停止。這樣看似一種「此岸」與「彼岸」的事物之間絕對對立而又未完全分離的關係，令人不禁猜想到底孰屬於「這一」世界，孰是孰與「另一」世界。 彭劍對於曲折的探索，不僅局限於畫面的形式，更多會涉及社會秩序、物體之間的隱秘張力、不同情境之間的交疊等內容中，藝術家通過對日常生活的靜觀與反思，融入自己積累的知識認識與經驗，同時也囊括了自己的敘述意圖與情感表達，他的畫面並非全然具象的，是具有象徵性的：「我在有限的空間裡定義不同的物體，而非是簡單的描述。我想用這種有節制的象徵主義來表達一種潛在的深遠含義。」他的這種闡述方式是委婉的、詳細的、錯綜複雜的、且有曲調高低的，與「曲折」的含義不謀而合。 圖片由藝術家和 Ora-Ora 提供 * 如欲觀看展覽，敬請參觀者需要提前與畫廊預約：請透過電郵 [email protected] 或致電 +852 2167 8735 安排時間。 * ​因應本港 2019 冠狀病毒病的疫情發展，敬請到訪前查詢有關機構活動最新情況，減低受感染的風險。

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關於藝術家 彭劍，1982 年生於中國湖南嶽陽。2013 年，他碩士畢業於中國美術學院國畫系，至今，他一直工作、生活在杭州。彭劍的作品設色明快大膽，線條棱角分明，引導出中國傳統界畫中的建築精髓。近年來，彭劍的創作風格發生了一些變化，框框和書籍的棱角已經逐漸被更為舒適、通透與包容的客觀物，例如玻璃瓶、齒輪、輪子和球體等所取代。從 2006 年起，彭劍開始對吹製玻璃產生興趣。他的觀察兼具東、西方視角，並從他的作品中巧妙地傳達出來：「畫中的瓶子雖不是經典的形製，卻體現出當代藝術的純粹與樸素，同時融入了中國傳統宋畫的高雅氣質。」彭劍是一位既能認識到傳統的精髓又能意識到當下所帶來的創新和蛻變的動力的藝術家。懷揣著這種精神，他創造了自己的NFT系列，在 2021 年的香港巴塞爾藝術展上展出。 在他的整個職業生涯中，他一直在畫紙上進行創作，現在他正在將他的實踐進行多樣化創造，將他的《柳成蔭》系列擴展到 NFT 這種媒介。這標誌著他旅程的新篇章將要開啟，「不同的材料呈現不同的結果」。然而，對彭劍來說，這些創新幾乎都是偶然性的。用他自己的話來說，「無論是紙上的墨水還是動畫，表達都是至關重要的。我總是願意嚐試用更多的方式來表達我的想法。」 彭劍的作品被今日美術館、劉海粟美術館等官方機構所收藏。他近期舉辦的個展包括 2020 年的「硬邊」、2019 年在 Ora-Ora 舉辦的「柳成蔭」和 2017 年在香港兩依藏博物館舉辦的「十里遠」。另外，彭劍的作品還定期參加 Ora-Ora 的巴塞爾藝術展香港展會，包括 2016 - 2019 年和 2021 年。