繼 9 月隆重開幕，SENS Gallery 榮幸宣佈，將推出全新展覽《野蠻生長：她們的敘事》“Narratives in Blossoming Vigor”。是次展覽為 SENS Gallery 的首次群展，展出五位國際女性藝術家的 24 件作品，當中包括韓瀟依（Jess Xiaoyi Han）、Kora Moya-Rojo、Natalia Juncadella、Sally Jerome及Sara Bonache。 這次的《野蠻生長：她們的敘事》群展展現了女性藝術家們的內在自我與外在世界、生命、自然之間縷縷關聯的探索，她們通過繪畫來講述其對於自身身份及處境的認知和思考。韓瀟依（Jess Xiaoyi Han）、Kora Moya-Rojo 及 Sara Bonache 的藝術實踐因她們在異國他鄉的經歷而充滿活力 — 熱情洋溢的調色板在她們筆下流露出勇氣及力量。Natalia Juncadella 及 Sally Jerome 則反思著自己在城市中的成長、生活和都市人對自然的感知。作品以繁密茂盛的植物意象訴說著大自然的活力，以及作為女性的堅持及韌性。 (《Healing》｜2022 年｜油彩油畫｜180 x 150厘米) 在西班牙藝術家 Sara Bonache 的作品中，花瓣及草葉成為催淚劑，花苞釋出血與淚，向觀眾無聲地訴說着藝術家的情感。藝術家藉著畫布上的花朵詮釋著她在大自然本質中所尋得的舒適。 (《Bottom of the Ocean》｜2022年｜醇酸樹脂油畫｜107 x 86厘米) 華裔紐約藝術家 Jess Xiaoyi Han 的作品以螺旋狀、弦狀元素佔據畫布，將藝術家的思想及感受可視化，仿若一場流動的色彩饗宴，觀者能透過她筆尖滴落的顏料捕捉到其轉瞬即逝的思緒。 (《Heir》｜2022 年｜油彩油畫｜59 x 102厘米) 紐約藝術家 Sally Jerome 在疫情時期養成了在城市中漫步的習慣，在過程中她觀察著世界在工業發展中的自然復興。其畫面通過不同的表層質感與節奏，以人類之名歌頌自然界之美，從而探索自然的力量。 (《Desde La Ventana》｜2022 年｜油彩油畫｜102 x 76厘米) 在 Natalia Juncadella 的畫作中，圖形相互結合，以強調構圖中的陰影與光線的互動。她從日常觀察中汲取靈感，在對「物」的反思過程中尋得心靈的庇護及充盈。 (《Mirage》｜2022 年｜油彩及亞加力油畫｜60 x 45厘米) 互補色調的平衡為西班牙藝術家 Kora Moya-Rojo 作品中的「物」注入活力及生機。她作品中的亮色突出了植物的「毒性」，這可被視作一種恢復力的來源，讓植物得以回歸最原始、更強大的狀態。 SENS Gallery 這次的《野蠻生長：她們的敘事》群展喚起了後疫情時代的重振精神，綻放出希望之光。展覽探索著大自然的治愈性，以及五位國際女性藝術家所展現的彈性精神能量。植被在鋼筋水泥的城市中生根發芽，生長出更具韌性的根莖，正如女性堅強成長的寫照。

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有關藝術家 韓瀟依（Jess Xiaoyi Han） 出生於中國大連，2019 年畢業於紐約視覺藝術學院插畫專業。她的藝術實踐探索了她內心最深處的感受和經驗。通過在畫布上游動的線狀元素將其情感和觀念進行可視化處理。 她使用彩色鉛筆、馬克筆和水彩創作肖像畫開啟了她的職業藝術生涯。後在接受教育期間逐漸轉向抽象繪畫。 從中國搬到美國，她的作品表達了她在不同階段對生活對思考。而受康定斯基和坦吉的啟發，她認為抽象式表達最能再現她的個人經歷，讓她能自發地創作出既平靜又混沌的作品。 Kora Moya-Rojo 現生活和工作於倫敦。於 2015 年獲西班牙穆爾西亞大學的美術學士學位。她所創作的繪畫和雕塑作品探討了其流離失所的個人經歷、流動性、女性的頭巾和鄉愁等記憶。而因受到 17 世紀女性靜物藝術家如 Rachel Ruysch 和 Clara Peeters 的影響，Kora Moya-Rojo 將物的形象圓潤地融合在一起，創造出既陌生又熟悉的夢幻般的場景。 她最近將她的實踐擴展到食物，在藝術和美食之間建立橋樑，以反映她在西班牙和英國之間的跨文化經歷。 Natalia Juncadella 現生活及工作於邁阿密。 她專注於繪畫和平面設計，就讀於賓夕法尼亞大學並獲得了美術學士學位。 她視覺語言的創作從室內的日常物品中汲取靈感，為觀者提供了對當下生活的思考的素材。 她受到自身拉丁背景和馬蒂斯、喬納斯伍德和洛伊斯多德的作品中所呈現的生動色彩組合的影響，她的作品強調光和影是一種活在當下的練習。 在她的藝術實踐中，傾向於通過手繪草圖和 Photoshop 途徑將形狀和圖像相互疊加，從而創建可以轉換到畫布上的不同畫面組合。 Sally Jerome 出生在紐約的藝術家。她於 2012 年畢業於羅德島設計學院並獲得繪畫藝術學士學位。她在疫情期間漫步於紐約街頭時與大自然的相遇，讓她的作品構建出一個植物和水泥在心理學和社會學的符號性意義上共存的世界。 她的畫作中呈現出希望、樂觀和重生的意象，反映了在瞬息萬變的環境中不朽的人類精神。 而縫紉和拼貼的經驗讓她能在表面和結構上創造出富有節奏感的構圖，強調著每件作品之間的內部差異。 Sara Bonache 目前生活及工作於巴塞羅那。她於 2014 年畢業於巴塞羅那大學，並獲得美術學位。她主要從事繪畫工作，作品通過植物的形態傳達情感中的親密感，探索著人體與自然之間的複雜關係。 她的創作主題再現了現代主義藝術家喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）的風格，其使用柔和的色調，召喚出平靜、撫慰的感覺，探索著人與自然世界之間的關係，從而在精神與世俗之間展開互動。