(「COMPRESSION 2.0.」) SHOUT Contemporary 欣然呈獻 - 羅洛民個人作品展 “Lost and Found”，並特別展示了香港霓虹藝術家劉浩輝的霓虹燈藝術。 疫情為全球帶來劃時代的影響，亦令我們反思城市與我及身邊人與我之間的關係。過往兩年疫情期間的獨處，使 3D 藝術家羅洛民踏上了一趟幻想旅程，他以電腦動畫為旅程寫下圖像日誌，將香港標誌性的視覺元素 – 霓虹燈，融入強烈的數碼龐克風格， 創作了是次展覽的一系列作品。 在「COMPRESSION 2.0.」和「ANIMAL CROSSING.」 中，霓虹燈在空蕩的街道上，仍於夜幕下散發閃爍的光暈，爭相搶奪視線。連同「CHOI HUNG WALLED CITY.」和「HORIZON.」， 城市的生活脈膊，及置身都市中的孤獨與疏離感，透過光怪陸離的城市景觀表露無遺。 (左：「SPACE DEMENTIA.」；右：「ATMOS.」) 「I DON'T BELONG HERE.」和「SPACE DEMENTIA.」以太空為背景 ，流露出羅洛民出走的渴望。他以「ATMOS.」作為旅程的終站，寄望人與人之間的連結、幸福和希望終將被尋回。在超真實概念下，人類似乎能以另一種方式永存，羅洛民參考 SPACE DEMENTIA 並利用 3D 掃描 ，製作了以地球作背景，他身穿太空服於太空漫步的動畫短片，模糊了虛擬與現實，亦令他的幻想旅程越發真實。藝術家將接受特選客戶委託訂製 3D 掃描肖像動畫。 是次展覽亦邀請了香港霓虹藝術家劉浩輝創作一系列作品，其中包括他親筆設計字體的英文短句霓虹裝置「Hello World」、「Dream」和「Lost n Found」等，並以全黑的背景襯托螢光綠的霓虹燈 ，模擬早期電腦編程黑底綠字的顯示模式。他將注射 COVID-19 疫苗的經歷轉化為靈感，創作了「Cell at Work」，令人聯想到人體細胞適應疫苗等新元素時的反應。裝飾於傳統香港茶樓宴會廳一隅的龍鳳呈祥，是老一代香港人婚宴的寫照，劉浩輝以霓虹藝術重新詮釋這些正逐漸消失的傳統木雕裝飾，創作出「Lost and Found - Dragon Phoenix」，為我們的集體回憶帶來新生。 SHOUT Contemporary 位處圓方內，毗鄰西九龍文化區以及其採用粗獷主義建築風格的建築群， 亦和酒吧及商舖林立的油麻地和尖沙咀僅一箭之遙。入黑的街道被琳瑯滿目的霓虹燈點亮，與是次展覽的數碼龐克觸覺相互映照。而當喧騰的城市元素走入雍雅的商場內，勢必激發一場引人入勝的視覺饗宴。

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關於藝術家 Desmond Lo (羅洛民) 2012 年於倫敦西敏大學畢業，主修動畫設計；並於 2014 年於香港城市大學 取得藝術系碩士。他現時正擔任MMM Studio的創意總監。其工作室曾為高級鐘錶珠寶品牌如 Audemars Piguet、IWC Schaffhausen，Boghossian Jewels 等、潮流服飾品牌如 TUMI、Adidas、CLOT 等、及電子配件品牌如 Casetify 及 Live Nation Electronic Asia 等，製作動畫和動態圖像。 他近年於活躍於數位藝術界，除了 2019 年的兩場個人作品展覽 — 分別為二月十五至二十八日於 Naked Hub Gallery 舉行的 “Someone Lived Here” 及三月二十六日至四月三十日於東隅酒店舉行的 “Vertical Dreams” ；他的作品亦於首爾舉行的 Art Asia 2019 及於香港舉行的 Affordable Art Fair 2022 等國際藝術展展出。各大傳媒及雜誌如號外、都市流行、明報、亞洲新奢活、Zolima Citymag 和 Sassy Hong Kong 等都曾報導他的作品及展覽。 Jive Lau (劉浩輝) 霓虹燈藝術家及九龍霓虹創辦人。熱衷於霓虹燈藝術的劉浩輝不僅是一位藝術家，更是霓虹燈工藝的倡導者。為鑽研霓虹燈藝術，他專程前往台灣「拜師」，並於 2019 年在香港創立「九龍霓虹」工作室。除了專注創作，他更定期舉辦工作坊，令更多人接觸及認識霓虹燈藝 術。對劉浩輝而言，霓虹燈工藝是香港視覺文化不可或缺的要素，因此他積極參與各種藝術展， 並與流行音樂會、品牌及機構合作，冀能將霓虹燈工藝傳承。