今年秋天，Artspace K 將於 2022 年 11 月 3 日至 2023 年 1 月 29 日舉辦「寫實藝術•食」畫展，邀請梁晉嘉、歐陽國健、黃坤伯、李承溈、胡浚諺、鄧梓俊六位知名藝術家展出 37 件以日常食物、器皿等事物為主題的寫實風格畫作。 「民以食為天」，食物是日常生活中不可或缺的一環外，也是許多藝術創作常見題材之一。與飲食相關的藝術歷史已久遠，早至古羅馬藝術出現的小麥和葡萄，除了因為小麥和葡萄是當時主要的飲食來源之外，也與宗教、神話和派對宴會的內容有關。文藝復興時期的名畫《最後的晚餐》，藝術家達文西細緻擬真的畫法描繪餐桌飲食正是靜物畫的常見題材。普普藝術則結合流行元素，安迪·沃荷的《金寶湯罐頭》系列，再次證明了食物已經融入在各式各樣的藝術和表達形式。 此次在 Artspace K 展出藝術家作品題材圍繞著日常的食物、器皿等事物，他們以扎實精湛傳神的寫實繪畫技巧、細膩的觀察力來表達超平凡食物所代表的溫暖與思念。我們期盼透過四十多幅畫作，大家從寫實藝術之美想像食物的滋味。展出藝術家作品運用不同的繪畫媒材，包括油畫、麥克筆和木顏色，在畫布與紙張上創作，觀眾能觀察三種不一樣的媒材呈現的筆觸和質感外，也是對地方、生活的情感和心靈深處內涵的表達。我們更期盼能從作品中感受食物的美味，沉澱情緒去發覺不變的日常美好的一面。 六位藝術家來自不同的世代和居住地，不一樣的生活經驗，可能恰巧是你喜歡的食物，或者正好喚起你某段味蕾的記憶，而食物和器皿擺盆的方式，可看出藝術家構圖的巧思，也能呈現他們的個性、生活樣態，從藝術家的視角看到各種看似簡單普通的飲食題材，都可以化身為作品主角，美麗形態與記憶在畫裡被保存。 藝術家梁晉嘉的作品運用古典油畫寫實技法表現生活飲食與水果。畫作中的食物無論放置在容器或塑膠袋裡裏，是生活的隨興，也是藝術家精心構圖，畫面凸顯出藝術家在構圖及光影細節上的巧思。他的作品在平凡的生活中探索事物隱藏的本質，靜靜的觀察周遭，高超的寫實技巧讓作品遠觀幾可亂真，畫面中試圖挖掘尋找出日常食物中最可愛美麗的一面。 藝術家歐陽國健作品常於寫實靜物後搭配想像畫面或景色。展出作品中的水果以風景背景作為襯托，使作品在寫實中又帶有一絲夢幻和詩意，表達寫實以外多了一分想像與意涵。其中，作品 《少女的情懷》青綠色的火龍果出現在春意盎然的少女峰山巒前，表現出青春的朝氣。而棱形的作品《四季平安》模仿農曆新年揮春的形狀，用食物本身代替文字，寄語祝福的寓意。畫面透過食物及剪紙，使中華民族傳統價值、節日和象徵西方的油畫藝術結合，展現一個當代的生活常態。 藝術家黃坤伯創作運用西方古典油畫技法，作品多是對於一個物件作重點繪畫，寫實地呈現物件靜置的狀態，彷彿就是日常生活中不經意的，自然放在某處。而明亮的顏色及光影對比強烈，讓食物添加幾分超現實美感，展現出獨特的視覺魔法。筆下細膩處理質感和肌理，同時捕捉當下的一種寧靜的氛圍，把食物的唯美表現到極致。他也帶來了為香港人所熱愛的台灣小食—甜甜圈和珍珠奶茶。 藝術家李承溈擅長以麥克筆作畫，畫出一系列地道的小菜，特寫手法畫出食品，如東坡肉、煲仔飯等，描繪出食物烹調好的香味與溫度，在作品上甚至可以觀看到食物的調味料，觀看作品時令人垂涎三尺。每樣食物的背後有著華人傳統飲食文化與價值，也常帶有祝福寓意，如過年吃魚，橘子、柿子有年年有餘、大吉大利、事事平安寓意。中秋節流行吃蛋黃酥，象徵人月兩團圓。 藝術家胡浚諺展出《生活的記憶系列》油畫作品，相較於食物，他更多聚焦在裝載食物的器皿及廚具上，透過器皿與廚具被使用過的痕跡，讓觀眾聯想到煮食的日常、過程及生活習慣，充滿溫度的畫面及故事情節。這些存在於每個廚房的工具更容易被忽略，但卻似乎更能表達出生活與時代的意義。藝術家利用作品帶出對生活的感受，他的作品都帶著一份靜謐及懷舊感，透過他的觀察，一絲絲的溫暖在平凡簡單生活的隙縫中流出，觀眾欣賞時可放慢步伐感受作品所帶出的美好。 藝術家鄧梓俊利用木顏色媒材畫出一系列大家熟悉的港式本土經典美食，如《乾炒牛河》、《西多士》等等。藝術家筆觸細膩，一筆一畫讓作品栩栩如生，構圖參照「相機先食」的打卡日常， 紀錄茶餐廳常見的食物，引起觀眾的共鳴，讓觀眾有機會重新欣賞港式快餐的美味和珍貴。 以寫實繪畫技巧帶出與食物的美味，是此次展覽的主題。展覽期間 Artspace K 舉辦相關講座，讓大眾認識寫實主義藝術，同時了解藝術家作品背後的構思。

---

特展講座 畫出來的香滑彈牙！(粵語)｜藝術家：鄧梓俊 日期：17/12/2022 (六) 時間：3:00 - 4:30 p.m. 為甚麼藝術要寫實 (粵語)｜藝術家：歐陽國健 日期：14/1/2023 (六) 時間：3:00 - 4:30 p.m. 報名：http://www.artspacek.org

---

有關藝術家 梁晉嘉 1964 年出生於台北萬華，1988 年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)，並於 1994 年於西班牙 薩拉曼卡大學取得美術碩士學位，作品廣為美術館、藏家 收藏，如奇美博物館。 擅長創作寫實畫的梁晉嘉，以卓越的寫實技巧聞名，使用古典繪畫技法，主題圍繞大眾的日常生活和記憶，反映出他質樸真切的個性。梁晉嘉師從黃銘昌，約於 1990 年前後開始描畫台灣 60 年代的兒時玩具，如木箱、板及盒，幾可亂真。他從不試圖改變自然，只是靜靜的觀察周遭， 試圖挖掘出自然中最可愛美麗的一面。虛與實、光與影之間，作品呈現出的紋理和架構，正是源自於對生活的感受。 歐陽國健 1970 年生於廣東省。自幼隨父學習繪畫，中學時期跟隨廣州美術學院油畫系畢業的熊東海老師，系統地學習素描、色彩技巧。於 1989 年入讀廣州美術學院油畫系，在四年的學院生涯，得到了教授老師們的諄諄善誘。1993 年畢業後一直工作生活於廣州市。2008 年定居香港， 成為了一名職業美術工作者，其作品多次參選各大藝術展覽，包括個展《真．香港油畫寫生》、《香港油畫大展》。 黃坤伯 1974 年生於台灣桃園，1998 年畢業於台灣藝術學院美術系 (現台灣藝術大學)，2006 年畢業於台灣藝術大學造形藝術研究所藝術創作碩士班，現任台灣藝術大學美術系、書畫系兼任講師。 黃坤伯的創作多為油畫及版畫，以寫實靜物及人物肖象為主要題材，運用古典寫實的方式創作，精細寫實表現實體物象，又蘊藏空靈的美感與意象的延伸，從寫實物件的呈現，回歸最根本的人性追尋，和自我情感與遭遇的探求。他覺得藝術可以很單純，就是單純視覺上的享受和感動。作品畫面追求的就是透 過光影、明暗和構圖，讓觀者感受到那一份當初他所感受與觀察到的部分。 作品於台灣各大美術館展出，並獲國立臺灣美術館、奇美博物館等收藏。 李承溈 1977 年生於台灣新竹，2000 年畢業於台灣藝術學院美術系，主修油畫及複合媒彩，畢業後開始從事麥克筆創作教學，將自己的經驗傳授給後輩，現任多所學校設計科系專業教師，同時是日本 COPIC 麥克筆台灣首席代言講師。 李承溈擅長平面繪畫創作，特別喜歡以麥克筆為繪畫材料，致力於推廣麥克筆創作，20 多年的麥克筆、色鉛筆、素描教學經驗，不僅能精準拿捏物件的造型與色彩透亮度，對於光影的運用更是收放自如，讓人不禁讚嘆。 胡浚諺 1985 年出生於中國廣州，2006 年畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學，修讀純藝術學士學位。早年作品以紙本素 描為主要創作媒體，回港後從事油畫創作。作品以傳統西方藝術為底蘊，表達自身對生活的感受，自然萬物寧靜的美。 作品曾於香港一新美術館、中國美術館、台北藝術博覽會 2014 等多個藝術博覽會展出，並獲母校澳洲墨爾本皇家理工大學素描系、蘇州美術館及私人收藏。現為香港油畫研究會會員，於香港從事藝術創作及藝術教育工作。 鄧梓俊 1999 年出生於香港，2021 年畢業於香港中文大學計算機科學系，是一位土生土長、自學成才的藝術家。自幼喜愛藝術的鄧梓俊從來沒有正式學過藝術，他以對繪畫的熱愛，以木顏色、乾粉彩、油彩作為主要繪畫媒介，創作本地寫實主義的作品，主題包括人像、食物、動物等。他的作品真實感強烈，加上注入本地元素，令香港人產生共鳴，深得人心。 2019 年他曾代表香港獲邀到瑞士卡達參觀絕少對外公開的總部，繪畫技巧備受肯定和讚賞。 畢業後便成為全職藝術家，創立了個人畫室教授繪畫技巧。 他曾參與及舉辦不同藝術項目，包括藝術聯展、品牌合作、學校藝術工作坊以及個人繪畫課程等等，希望可以一步一步實現自己的藝術夢想，以藝術推廣香港的文化和精神，實現自己的人生價值。