當代唐人藝術中心榮幸宣布，代理香港 90 後藝術家吳晶玉 (Jade Ching-yuk Ng)，並將於 12 月 15 日在香港空間推出吳晶玉個展「氵」。這是吳晶玉與當代唐人藝術中心合作的首次個展，展出吳晶玉最新創作的近二十件精彩繪畫及木刻作品。 「氵」源於藝術家對水這一生命之源形態的想象。「氵」，似乎可以拼湊組成任何水的形態，眼淚、體液、水體、雲雨等物質，它變化多端，與萬物共存，成為人體和自然不可或缺的元素，同時，也構成了人體與自然萬物的流動關係。“GUSH”，則有如噴泉或地熱的湧出過程，生命的力量暗自積蓄，而後噴湧而出，是如人類由深層到表層的情感湧現方式。吳晶玉正是在嘗試透過對人物的敘事性描繪，對神話、歷史、現實的龐雜調度，由內而外的看待宇宙關係與人類情感層次。「氵」是一個現象，是開放的情感，是無器官的身體，它不斷生成、湧動而自由無拘。 不難發現，吳晶玉的繪畫凝練了美術史中野獸派、立體主義和超現實主義等風格，原始又當代的視覺美感溢出畫布。她將人體作為創作主題，在作品中尋找一種理想的人類情感，人物之間相互交纏觸碰，所產生的親密與疏離的多維又複雜的感性體驗，開啟了一種幽默、矛盾、熱烈又微妙的藝術表達。現實與想象的摩擦猶如一場陶醉的自我演繹，亦或是處理一種分散（disjunction）、一種差異的「他者」，可能是自我的毀滅，但也意味著通向自我救贖的幸運。這也正是藝術家在處理畫面關係中的引導人們觀看和體察的心理與思維訓練。 吳晶玉善於用色彩分割畫面，對色彩的直覺，帶有象徵的意味，平面化的人體，充滿了對構建形態的滲透。她用古怪、變形的肢體構造了羅曼蒂克的畫面，細節處埋入彩蛋，神秘又矛盾的氣息呼之欲出。似乎這仍不足以令藝術家足量表達，木刻成為其另一種選擇，木刻使線條達成更為繁覆的過程，沒有邊界的創作使觀者進一步進入她精心安排的視覺敘事。藝術家談及，在 2016 年的中亞之行中，哈薩克斯坦、阿塞拜疆、喬治亞等地的超現實帶有烏托邦式馬賽克壁畫影響了她。壁畫上鮮艷的顏色，像是色彩的萬花筒，直線與圓角，大面積色塊，動感、速度、光影、力量，這些印記都在不斷塑造著吳晶玉的創作。 對性別的探討，也是吳晶玉作品中所飽含的詰問。藝術家認為這是一種類似 cosplay 的遊戲，角色和身份是流動和可修改的。展覽中最大的一副三聯畫《愛的奶昔》，靈感來自斯坦利·庫布里克 (Stanley Kubrick)《發條橙》牛奶吧里被束縛的女模型。她們並不是實在存在的肉體，而是重覆被製造的塑膠模型。 《迷失的靈魂》整體結構被中央的一顆星星分割成不同部分。它的閃光射至地平線，使道路與天空分離。畫面中的螞蟻、巨石陣般的紀念碑和水果皆成雙成對，這也象徵著兩性身份的淡化，他們融合成一個共同體，如雲霧慢慢消散後，身體再次的重生。這裡不是簡單的力比多（libido）影響，而是令我們透過充滿二元對立、矛盾重重的象徵意味走向理想自我的追尋。藉由福柯在《規訓與懲罰》中所指出的，身體是權力建構主體意識的載體，在挑戰「常態」和「自然性」的同時，我們能感受到吳晶玉的作品中強烈的衝破和重構的合理化釋放。