(《Masked Warrior》) MOU PROJECTS 欣然呈現許陽於畫廊及香港的首次個展「把自己當作戰士」。延伸自她由洛可可風格的華麗而細緻的靜物、自畫像以及變裝表演所構成的藝術實踐，展覽展出一系列全新畫作，圍繞着一位身穿盔甲、英姿颯爽、粉色頭髮的女主人公展開。作為藝術家以自身為原型而創造出的角色，這位主人公的誕生詣在質疑與顛覆圍繞着性別、權力和表徵而建構的規範與政治。許陽的畫作捕捉了浪漫的色調、細膩的筆觸和奢華的風格，娓娓道來一個奇幻的真相，展開了一個無窮無盡的關於女神、勇士、粉紅獨角獸和壯麗風景的故事。 在藝術家的流散經歷和酷兒身份的啓發下，盔甲的主題表達了面對社會特權和壓迫的一種自我防衛需求，尤其面臨新冠疫情所引發的全球反亞種族主義和仇外心理的風波。許陽畫中的主人公佩戴洛可可風格的粉色假髮，身着輕薄的雪紡服裝，畫着精緻的妝容，她是多面的——在藝術家細緻精心的描繪中，她時而拿着調色板莊嚴地站立（《Aspiration》，所有作品 2022），時而悠閒地躺在豪華的法式沙發上（《It Is So Much Simpler to Bury Reality than It Is to Dispose of Dreams》），時而戴着面具般的金屬頭盔（《Masked Warrior》），展現着華麗的騎士風度，而同時也毫不畏縮地暴露脆弱。她引人注目而耀眼的凝視直面觀眾的目光，彷彿在重新宣誓屬於自己的領域，並在宣告着於女性特質中尋得的力量。 在《Touch》這個以手為主題的小畫幅系列中，對於指甲套的描繪以更微妙的方式展演出盔甲的概念。指甲套是一件流行於清朝的中國傳統配飾，通常為滿洲宮廷裏的貴族女性所佩戴。雖然常常被認為是優雅和美麗的標誌，但它們纖細和尖銳的形狀也使其成為一個絕妙的暗殺武器，從而使人將其視為佩戴於手指上的盔甲，並進一步深化了美、危險和防禦之間的多層次相互關係。 在許陽的其他作品中，這位一身傲骨的的女戰士形象被重新想象，並再度化身為一隻頭戴盔甲的粉色獨角獸——一種只存在於神話和童話中的神聖物種。天使般的獨角獸象徵着天真、純潔與希望，許陽用細膩而複雜的筆觸將其描繪得超凡脫世，表達了一種對純真的渴望，希望世界能夠摒棄對存異者抱有的偏見、不公正和敵意。這種充滿希望的情緒也體現在名為《Untitled》的兩幅作品中，它們都聚焦黃昏或日出時壯麗的雲朵。對許陽而言，天空景觀昭示着她與來自不同背景的人之間的千絲萬縷的聯繫。儘管有着不同的經歷和信仰，我們都被天邊那絢爛而夢幻的陽光深深吸引。 在許陽奢華而精緻的繪畫表面上，種種微妙的細節引人入勝。這些作品充斥着富有表現力的線條和柔美的色彩，反映了對幻想的頌揚，不同世界間的交集與融合，以及對自我身份的不懈追問。展覽中，畫中的場景將引導觀眾進入一個虛構的空間，在那裏，時代相互糾纏，盔甲在柔弱的身軀上熠熠發光，而每個人都把自己當作戰士。

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關於藝術家 許陽（生於 1996 年，中國山東）在以繪畫為中心的實踐中，將幻想、表演和身份建構交織在一起。她從歐洲藝術史、時尚、童話和變裝表演中汲取靈感，以精巧的繪畫技術和洛可可風格的創造了奇異而夢幻的世界，當中，人物、物件和風景被描繪得溫柔而堅定，甜蜜而強大。許陽將自己的大部分畫作都當作「自畫像」，以一種批判性的方法來探尋和追問身份議題。她結合了錯綜複雜的鏡像畫面，在她的畫布上製造出引人入勝的空間，目光在那裏匯聚和對抗，推翻了限制女性特質定義的意識形態。 許陽於 2018 年獲倫敦藝術大學溫布顿藝術學院甲等榮譽繪畫文學學士學位，2020年獲英國皇家藝術學院繪畫文學碩士學位。她是 2019 年 Barbican Arts Group Trust 主辦的 ArtWorks Open 的獲獎者，並於 2020 年入圍 The Biscuit Factory 主辦的 Contemporary Young Artist Prize。2023 年，她接受了 Tate Collective 主辦的 LGBTQIA+ History Month Social Commission。她的作品曾在世界各地展出，包括香港、倫敦、上海、威尼斯、雅典和紐約。 藝術家目前生活和工作於英國倫敦。