當代藝術平台 Hypeart 將與活化古蹟藝術空間 THE SHOPHOUSE 共同策劃名為《Global Citizens - Asia》藝術展覽，邀請了 14 位來自世界不同地區的亞洲新進藝術家展出作品，以新穎的肖像畫為主題，圍繞現今社會面貌及人類的情感。聯合展覽將在位於大坑，於 1930 年代建成的戰前唐樓、屬三級歷史建築的藝術空間 THE SHOPHOUSE 舉行。 在攝影技術發明前，人類只能透過繪畫和雕刻肖像以記錄日常生活及情感變化。Hypeart 與 THE SHOPHOUSE 共同策劃的《Global Citizens - Asia》展覽將展出反映現今社會態度及方式新穎的肖像畫作品，參展的新進亞洲藝術家分別來自阿姆斯特丹、北京、杭州、香港、洛杉磯、紐約、首爾、上海、台北、東京和徐州。 參展藝術家之一的薛若哲（Xue Ruozhe）於畫作中引入了傳記式線索，以一位面容清晰但沒有手臂的女性、孤立的手為主軸，其極簡主義的風格和與對日常生活的描繪，在現實與超現實的邊界之間反覆穿梭，微妙的構圖呈現了如萬花筒般的當代視角。 張皓言 (Zhang Haoyan) 的作品打破現實框架的局限，以夢幻的角色與奇幻元素打破了傳統肖像畫的概念，讓觀者仿佛進入超現實主義的世界。來自印尼現居於阿姆斯特丹的藝術家Natisa Jones 通過寫作、繪畫和錄像等各種媒介，將其個人經歷與藝術作品聯繫起來。她為作品賦予了二元對立的可能性，巧妙地將抽象和具體風格互相交織，憑適量文字突顯主題，充份體現了其真誠、直接的本性。 來自杭州的周心語（Zhou Xinyu）對現實生活中的人物進行了深入描繪，靈感源自於她親身經歷且轉瞬即逝的瞬間，通過柔和色調喚起揮之不去的疏離感，以粗糙的筆觸和扭曲的姿態表現人生無常。 尤阿達（¥ouada）擅長繪畫及裝置藝術，其作品不乏出現日常生活中熟悉的事物，如懷舊的卡通角色、時尚品牌、電子遊戲和電視節目。他在藝術作品中探索強制聯合品牌的概念，研究他自己的身份與青年、街頭和其他文化場景的交集。 （Natisa Jones，《MOVE 20》，2022 年，300克哈内勒姆藝術紙上丙烯，41.9 x 29.7 厘米（版權歸於藝術家，圖片由蜂巢當代藝術中心提供） 參與展覽的藝術家包括 Auto Moai、金子英（Éi Kaneko）、Gwen Hollingsworth、Lee Jaeheon、Natisa Jones、Nobody Here、時永駿（Shih Yung-Chun）、王晴園（Wang Qingyuan）、薛若哲（Xue Ruozhe）、Yang Du、尤阿達（¥ouada）、渡邊豐（Yutaka Watanabe）、張皓言（Zhang Haoyan）和周心語（Zhou Xinyu）。 所有版權歸於藝術家，除特別註明外，圖片由 THE SHOPHOUSE 及 Hypeart 提供