展覽將六位不同年代、不同出身的藝術家進行對話——Miriam Cahn, Helen Frankenthaler, Leiko Ikemura, Martha Jungwirth, Michael Müller, and Maximilian Rödel. 展覽的一大亮點是Helen Frankenthaler’s的傑作《Off White Square》（1973）——這是弗蘭肯塔勒有史以來最大的畫作之一，也是其在亞洲的首次展覽。這幅具有紀念意義的畫作體現了Frankenthaler從手勢抽像到色域繪畫過渡期間創作的高度表現力的作品，以大面積的純色和她標誌性的稀釋顏料使用為特色。 展覽“內在的光或色彩的表達”讓六位不同年代和出身的藝術家進行對話，一方面頌揚色彩的光芒，另一方面旨在指出光彩仍然是多麼內在。是針對當代藝術的。雖然繪畫中的光可以被描述為明暗對比，但發光描述了由色彩強調引起的氛圍。為了將這兩個相關但又不同的方面聯繫起來，展覽標題提出了“內在之光”這個詞。這個標題還旨在紀念馬克·羅斯科，他用這個術語來描述他的抽象繪畫的效果。 但是，儘管對羅斯科來說，抽象與具象之間的區別仍然是出於意識形態的動機，但展出的作品表明，這種分離在今天似乎沒有什麼意義。藝術就是尋找形式。藝術家通過構圖尋找形式。構圖是通過形式結構或對比產生的。對比是通過顏色產生的。