舞踏劇場 傷口可以癒合，但疤痕仍在 誰還在紫色的煙霞中惶惶瑟縮？為何在漆黑的火焰裡，仍是烏鴉的叫喊！戰火既遠且近，是過去，也是現在——陣亡者化成了鬼魂，繼續纏繞着我們，為的只是試圖把自己的名字不被異化，就像Charlie，一個被沮咒的名字。 是次演出靈感源於韓裔歷史學家Heonki Kwon著作《越戰的鬼魂》，一部論述後越戰的鬼魂現象的人類學調查，作者親身到越南進行田野搜索，從歷史人類學角度分析，記錄了廣泛的民族誌記載和對不同類型鬼魂、鬧鬼、死亡的歷史分析，以及鬼魂對過去流行理解的影響並呈現。 曾於不同時期師從舞踏大師和栗由紀夫，學習土方巽舞踏體系的兩位舞踏藝術家———日本東雲舞踏藝術總監川本裕子及本地舞踏手謝嘉豪，將聯合編創獨舞作品《異者之名》，透過進入舞踏的異色世界，直面歷史與社會的傷痕，延伸對戰後的思考——不僅是對「悼念」的糾結 ，也是對記憶與當下狀態的叩問。 === 什麼是舞踏？ 「舞踏本身就是一種叛亂的藝術。」——土方巽 舞踏（Butoh）被歸類為現代舞的一種形式，起源於二十世紀二次大戰後，由日本的舞蹈家土方巽及大野一雄創立，舞踏脫離傳統美學的規範，創造出非一般的表演藝術形態，從肉體的分裂與糾纏，直面心靈的黑暗與光明，追求靈與肉的解放，異質的世界觀，為觀眾帶來衝擊，重新去思考「美」的定義與身心的真諦。舞踏家的生命故事從細緻的手指、軀幹與腳步表露無遺，傳統對舞蹈美的定義在舞踏中被完全打破。日本舞踏逐漸受到歐美舞蹈界的重視，國際上各藝術節中也更常看見舞踏的表演，當代不少頂尖的編舞家，亦曾受到舞踏的影響。然而，舞踏在華文文化圈卻方興未艾，但香港舞踏手們正努力尋索方向，讓本地的舞踏得以砥礪前行。 聯合編舞：川本裕子 (日本) 聯合編舞及舞者：謝嘉豪 作曲：曾我傑 (日本) 南音演出：何志峰 舞台設計：樊浩賢 燈光設計：鄭文仔 服裝設計：鄭文榮 音響設計：梁梓楹 監製：胡家欣 節目長約60分鐘 觀眾務請準時入場，遲到者將不獲進場 適合六歲或以上觀眾欣賞 12月22及23日（五及六）的演出設有演後藝人談 === 延伸活動 演前講座《舞踏與身體的在地性—香港舞踏初探》 自70年代起，舞踏開始流傳至歐美國家，時至今日，舞踏已經融入當代舞蹈的領域；但舞踏卻在華語地區方興未艾，它的既定形象和模糊性，往往被置於劇場與舞蹈之間。到底香港需要舞踏嗎？而我們又能否透過舞踏所形塑的身體，尋找在地的身體/身份呢？ 日期時間: 2 Dec (Sat) 2:30pm 主持：陳志芬 講者：川本裕子、森下隆 (線上) 、謝嘉豪 語言：英語主講，輔以粵語 地點：香港文化中心行政大樓四樓會議室AC2 免費入場 名額有限，先到先得 登記：https://forms.gle/o6yYuN7B33fqZo7R9