《虹 虹 虹》，1999年，塑膠彩布本 位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+宣布舉辦「靉嘔：虹 虹 虹」，展出日本「彩虹藝術家」靉嘔（生於1931年）的作品，展覽將於2023年12月15日（星期五）於包陪麗丶渡伸一郎展廳向公眾開放。此展覽是M+推出的全新「包陪麗、渡伸一郎展覽系列」的首展。該系列重點介紹亞洲藝術和視覺文化歷史上重要卻尚未得到充分研究的藝術家和時刻。是次展覽是靉嘔在香港的首個個人展覽，展示靉嘔近60件創作於1950年代初至2000年代的作品，同時還展出其他激浪派藝術家的精選作品。 《愛》，1954年，油彩合板 「彩虹藝術家」靉嘔於1931在日本出生，原名飯島孝雄。他的別名由兩個漢字組成，意思分別是形容雲多之貌的「靉」和嘔吐的「嘔」。靉嘔成長於第二次世界大戰期間，早期創作受戰後餘波影響。他於1958年移居紐約，旋即成為國際前衛藝術團體激浪派的一分子。這些經歷令他堅信藝術應普及大眾。彩虹是靉嘔作品中的招牌圖案，體現他所抱持的普世信念。過去六十年來，他把這一圖案延展至畫布以外，創作出版畫、雕塑、裝置和環境藝術等作品。從本次展覽可見，靉嘔始終不渝的幽默感、好奇心和想像力，散發別樹一幟的藝術魅力。 展覽的第一部分追溯靉嘔獨特的視覺語言的演變過程，其中包括一系列描繪日本戰後重建時期的早期作品。為追求更具進步精神的藝術環境，靉嘔後來移居紐約。經小野洋子引薦，他在當地結識被視為激浪派創始人的喬治‧馬修納斯，並加入這個由視覺藝術家、詩人和作曲家組成的藝術團體。激浪派活躍於1960至1970年代，着重創作過程和合作，並常以別具一格的作品詰問藝術的概念為何。此部分除了展示靉嘔在激浪派時期最著名的創作《指盒》，探討他早期藝術生涯的部分，亦精選了其他日本激浪派藝術家的作品。 《致敬盧梭》，1987年，絲網印刷 展覽的第二部分呈現靉嘔最為人熟知的彩虹作品。他的彩虹圖案把人眼可見的光譜顏色呈現於作品上，並彰顯他堅信藝術應盡量普及於大眾的想法。此部分在第一個展覽室展示靉嘔兩幅標誌性的彩虹畫作，之後展覽就進入他的彩虹色漸層實驗空間，從中可見他用彩虹色調重新演繹經典的藝術作品，或以彩虹色調覆蓋現成物品和環境中等不同嘗試。

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關於靉嘔 靉嘔本名飯島孝雄，1931年出生於日本茨城縣，為日本戰後享負盛名的藝術家。他曾參與日本及美國多個劃時代的藝術團體及浪潮，其後逐漸以「彩虹藝術家」而聞名世界。1953年，靉嘔就讀於東京教育大學（現為筑波大學）藝術系期間，加入了Demokrato美術家協會。1958年，他搬到紐約，隨後在小野洋子的引薦下成為激浪派的一員。靉嘔持續活躍於國際藝壇，而且是跨媒體和跨界別實驗及表演的先驅。1960年代初，靉嘔開始以彩虹色彩為基礎，發展出獨特的視覺語言，並把這招牌風格呈現於繪畫、版畫、雕塑及裝置藝術等多種媒介。