大館當代美術館宣佈，即將推出美國著名藝術家莎拉．摩里斯（生於 1967 年）個展「莎拉．摩里斯：誰是誰」，展出由她執導的長片《ETC》（2023），以及一幅全新委約的壁畫《力寶 ［保羅．魯道夫］》。展覽將於 2024 年 3 月 16 日至 4 月 14 日，在賽馬會藝方三樓展廳舉行。

「誰是誰」展覽審視在晚期工業主義下，全球各地之間千絲萬縷的關係。展覽標題取自德國哲學家阿多諾（Theodor Adorno）1951年著作《最小道德》其中一章，回應阿多諾對二十世紀「亂世」的思考。摩里斯以生動幾何圖形的畫作，以及探索全球心理地理學的電影而聞名，其作品重塑人們對地區性系統和結構的理解。她以電影刻畫城市面貌，並在場景和製作之間產生連鎖關聯。

《ETC》是摩里斯的第十六部電影，現於M+ 巨型幕牆放映。電影將移至大館當代美術館，首次以裝置藝術形式，配以利安．吉利克（Liam Gillick）創作的音樂展出。《ETC》拍攝於2023年春天的香港，記錄了城市的某個特定時刻。電影將城市的電子和數碼生活形象化，同時延續了藝術家對地方互聯性的研究。

電影標題《ETC》饒有趣味地以電子提款卡（ETC）「易通財」的英文簡稱命名。這種卡由著名平面設計師石漢瑞（Henry Steiner）於1979年為滙豐銀行設計，相當於今天的自動提款卡，突顯香港作為全球商業中心的地位。

電影展示香港多個貿易、金融和政府樞紐，包括深水埗鴨寮街、亞洲貨櫃物流中心、滙豐銀行總部和立法會綜合大樓，以及多個鮮為人知的地方。多位本地名人亦在片中亮相，如平面設計師石漢瑞、建築師木下一（James H. Kinoshita）及演員何超儀，以及貨幣、水桶、的士、水果、扶手電梯、筆、竹子、卡車等特色物品。

在這個瞬息萬變的時代，《ETC》反思城市空間的使用，將日常生活融入錯綜複雜的歷史之中。藝術家兼顧微觀和宏觀的視角，帶領觀眾進入碎片化的敘事。她將自己和觀眾置身於多種情境，揭示了她對當代時刻的獨特視野。

展覽同時展出一幅全新委約的場域特定壁畫《力寶［保羅．魯道夫］》，重新想像香港金鐘力寶中心這座特色地標。該建築也出現在摩里斯的《ETC》之中。透過電影捕捉的影像和畫作，摩里斯遊走於內外、公共與私人空間，揭示人們得以穿梭其中的可能門徑。

在三樓展廳以外，摩里斯和史葛．金（Scott King）亦為大館檢閲廣場設計全新委約作品《TXJSQE》，納入大館「55平方米」系列之一。

觀眾更可參與不同公眾活動，深入了解藝術家。3 月 17 日將有一場大館對談「誰是誰」——莎拉．摩里斯與Tobias Berger對談，隨後放映《有限與無限的遊戲》（Finite and Infinite Games, 2017）。片中聚焦德國新浪潮導演亞歷山大．克魯格（Alexander Kluge）和漢堡的易北愛樂廳（Elbphilharmonie)， 與大館一樣，易北愛樂廳是表演藝術的集中地，由瑞士建築事務所赫爾佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）設計。4 月 13 日將特別放映《里約》（Rio, 2012），為摩里斯記錄巴西里約熱內盧嘉年華的電影作品。

關於莎拉．摩里斯

莎拉．摩里斯（1967年出生）長駐紐約，自1990年代中期起創作抽象畫和電影，以探索她稱之為「城市、社會和官僚制度的類型學」。她的作品圍繞不同城市，創作靈感來自她對建築細節的細緻觀察，以及對城市的心理狀態和城中重要人物的明審思辨。她曾在多地展出作品，近年個展包括：香港M+（2024年）、德國克雷費爾德美術館（2023年）、慕尼黑路易威登藝術廊（2023年）、漢堡堤壩之門美術館（2023年）、英國劍橋耶穌學院（2019年）、北京UCCA 尤倫斯當代藝術中心（2018年）和芬蘭埃斯波現代藝術館（2017年）等地舉行。

2024 年香港藝術週特別開放時間

3 月 25 日（星期一）2 pm–8 pm 

3 月 26 日（星期二）11 am–8 pm 

3 月 27 日（星期三）10 am–7 pm (9-10 am VIP時段)

3 月 28 日（星期四）11 am–7 pm (7-10 pm VIP時段)

3 月 29 日（星期五）11 am–7 pm (7-8 pm VIP時段) 

3 月 30 日（星期六）11 am–7 pm