Onfinitive藝術基金會欣然宣布與西班牙馬德里的畫廊 VETA by Fer Francés 首次合作，舉辦《Traces of Life: Global Figuration》的展覽。此次展覽由 Fer Francés 策展，展出 14 位具影響力及新晉畫家的當代人像藝術作品。多位來自全球各地、跨越不同時代的藝術家透過畫作反思和重新譜寫人像藝術的歷史。展覽將於 2024 年 3 月 25 日至 3 月 30 日假香港皇后大道中 80 號 H Queen's 9 樓舉行。

VETA by Fer Francés 創辦人兼董事 Fer Francés 和 Onfinitive 藝術基金會創始人 Chloe Chiu，致力向全球推廣當代的藝術討論，二人透過多元的人像藝術展，展開跨文化對話並分享靈感。參展藝術家渴望透過自己的作品和經驗，為藝術論述作出貢獻，並希望在不斷演化的藝術史中留下其個人足跡；此一共同願景貫穿整個展覽。是次展覽的作品走出傳統框框，展現傳統上被忽視的美學元素和個人身份。此外，藝術家以獨特的當代詮釋手法，展示人類文化遺產和非主流文化。

Erik Parker、MR. 和奈良美智的作品，均採用色彩豐富的塑膠彩，並刻意將塑膠彩撫平。另一共通點是三位藝術家均藉著畫作探索孤立、叛逆和靈性。每位藝術家以獨特手法，展示美國和日本的電視次文化和流行文化偶像，美麗的外表背後卻藏著對當前時代的批判。Devan Shimoyama的作品則參考了大量的古典神話、大眾傳媒和歐洲繪畫傳統，創作出帶有強烈的非洲裔美國人身份的動畫和漫畫元素。Juan de Dios Morenilla 和 Christian Rex Van Minnen 亦深受廣泛的藝術傳統薰陶，作品以知名的藝術歷史人物為主體，另加諷刺和荒誕幽默色彩，但同時注入見於日常生活中的美好，歌頌奇特怪誕的風格。墨西哥裔美國藝術家Alex Becerra更進一步探索怪誕藝術，突破所有界限，以發自內心的油畫風格，捕捉對日常生活的好奇，在審美過程保持客觀。對所有這些藝術家來說，就像1907年的畢卡索一樣，其中一個問題是文化再現的特權：甚麼值得用油畫在大畫布上描繪？

Adrian Ghenie、劉斌和康好賢的作品，呼應了本展覽對當代重要文化意象的探索，把歷史時刻與日常場景，以及大眾傳媒呈現的影像融合，創作出表現人性雙面性的作品。 Ghenie 一直在探索梵高充滿戲劇性的性格和悲慘人生，其作品《27th of July 1890》正是這個探索旅程的一部分，旨在為 1890 年 7 月 27 日那天發生的事重塑一個優雅的歷史定位。在中國北方郊外一個軍事基地長大的劉斌，童年時看過很多其父親的軍人同僚創作的社會主義現實派海報。他的作品結合現實、幻覺、記憶與幻想。對劉斌和 Ghenie 而言，衝突和政治為兩大創作元素，影響著作品之內容和色彩，二人又在個人與政治或歷史記憶之間的差距加入了其想法。另一藝術家康好賢把大眾傳媒影像融合，利用噴刷手法表現其對發掘未知的東西和捕捉夢幻氛圍的渴求。

另外，展覽亦精選日本藝術家草間彌生早期一幅重要自畫像，以及Henry Taylor的巨型肖像《Cousin Tip》（2016）。Francés帶出肖像畫的美學如何超越文化兩極和各種藝術運動。草間彌生在《Green Earring》（1977）中，藉著獨特的視覺手法尖刻地表達心理和自我反思。在是次展覽，草間彌生透過作品，與  Ghenie 和康好賢進行對話，探討人類的脆弱心靈，以及真實和抽象的靈性世界之間的聯繫。而在 Matías Sánchez 和 Cristina Lama 的作品中，抽象與具體之間的差異進一步淡化，具體形象成為構圖元素，而非敘事手段，藝術品所表現的物體，則服從於創作過程。