香港城市大學（城大）般哥展覽館呈獻全新展覽「絲織繁華：從中國到歐洲之路」。展覽由藝術史學家范懿莎博士（Dr Isabelle Frank）策展，匯聚來自世界各地的珍貴文物，全面展示絲綢兩千年的歷史。展覽將由2024年4月11日至9月1日，在位於城大劉鳴煒學術樓18樓的般哥展覽館舉行。

作為城大30周年慶祝活動之一，是次展覽將由絲綢自古代中國出現至現代的演變，深入探究絲綢的歷史。展覽囊括約150件珍貴展品，特別呈獻來自賀祈思先生（Chris Hall）珍藏的中國紡織品，堪稱最矚目而齊全的私人收藏之一。展覽通過來自中國、印度、法國及意大利的各類珍貴絲綢文物，剖析其在藝術、貿易、時尚與技術上的發展，並展示中國絲綢和傳統織物工藝於兩千年間，如何對全球文化起重要影響。

展覽隨着絲綢穿越時空的旅程，劃分為七個區域：「絲是甚麼？」、「貴重如金」、「從唐朝到清朝」、「緊貼潮流」、「在路上：從中國到歐洲」、「法國遙遙領先」以及「二十世紀中國和法國絲綢」。展覽聚焦絲織展品由中國到歐洲去而復返之路，呈現此奢華獨特材質如何成為國際交流的媒介，並突顯它對當代帶來的深遠影響。

絲是甚麼？

本區域介紹絲綢生產的起源，飼養家蠶技藝的出現追溯到公元前8,500年的中國。當統治者發現其經濟潛力時，就將養蠶由家庭為本的生產，轉型成國營作坊，再發展為成熟產業。在19世紀機械化時代前，中國的絲綢已透過工業化模式生產。

貴重如金

從周朝公元前11世紀至16世紀末期，絲綢具有類似黃金的作用。宮廷透過制訂嚴格的重量、顏色、尺寸和編織標準，控制絲綢的價值和品質，使其成為一種常見且可靠的貨幣。當時的編織技術亦足以製作出精巧而複雜的絲綢，色彩斑斕且圖案精美，用於豪華家具裝飾及貴族的服飾。

從唐朝到清朝

絲綢在幾個世紀及朝代的演化中，持續開發創新的風格及編織方法。漢族與鄰國不斷進行商業、文化及藝術交流，各地所研發的技術亦影響中國的工匠，雙向的交流令紡織品更為多彩多姿。隨着絲綢的普及和產量增加，宮廷企圖控制絲綢服裝的使用，並對穿着絲綢者加以管制。

從唐朝到清朝

絲綢在幾個世紀及朝代的演化中，持續開發創新的風格及編織方法。漢族與鄰國不斷進行商業、文化及藝術交流，各地所研發的技術亦影響中國的工匠，雙向的交流令紡織品更為多彩多姿。隨着絲綢的普及和產量增加，宮廷企圖控制絲綢服裝的使用，並對穿着絲綢者加以管制。

從唐朝到清朝

絲綢在幾個世紀及朝代的演化中，持續開發創新的風格及編織方法。漢族與鄰國不斷進行商業、文化及藝術交流，各地所研發的技術亦影響中國的工匠，雙向的交流令紡織品更為多彩多姿。隨着絲綢的普及和產量增加，宮廷企圖控制絲綢服裝的使用，並對穿着絲綢者加以管制。

法國遙遙領先

在歐洲，絲織產業在十七世紀到十九世紀末期由法國主導，里昂地區更是主要的絲綢供應中心。與中國一樣，法國皇室積極投資蠶業，使絲綢成為法國主要出口商品。此部分同時展示法國如何運用創新技術實現絲織業機械化，並在二百年歷史中，法國以革新的絲織技術，帶來變化無窮的設計風格。

二十世紀中國和法國絲綢

展覽末部分展示隨着歐洲貴族及中國王朝的沒落，加上絲綢業工業化，轉型生產人造絲，絲綢仍持續受政府及消費者珍視。在中國和法國，政府致力發展絲綢業，實現絲綢業現代化與保育傳統工藝並重，延續絲綢業的繁華。