香港厲蔚閣亞洲現正展出主題群展「色 · 形」，探索繪畫的兩大基本構成要素——色彩與形式。1950 及 60年代期間，藝術家們開始在作品中更專注於形式與色彩，將二者作為創作的核心。馬克·羅斯科 (Mark Rothko)、巴內 特·紐曼 (Barnett Newman) 等藝術家創作了一系列情感豐沛的大型抽象色塊繪畫。而在歐洲，另一種「色-形繪畫」(color-form painting) 也成為諸如皮耶·蘇拉吉 (Pierre Soulages)、阿爾貝托·布里(Alberto Burri)、盧齊奧·封塔納 (Lucio Fontana) 和趙無極 (Zao Wou-Ki) 等前衛藝術家創作的主流。

在展覽中，藝術家們用不同作品呈現著他們對繪畫材料內在本質與自我表達的方式的探索。蘇拉吉通過將顏料塗抹在濃密的材料層上，使用各式工具與筆刷生成光滑與粗糙的表面，創作出能夠吸收或反射光線的表面紋理的繪畫。意大利藝術家布里在「黑色纖維板」中使用單色色調，表達對宇宙空間更深層理解的載體單色平面。 而封塔納在「空間概念，希望」中，以刀刺破畫布的材料表面，割開飽和的紅色平面，將形式、色彩、材料與空間融為一體。

source：美紙 FB