WOAW Gallery欣然呈獻由Taymour Grahne策劃的群展《Home》，展示Mikey Yates、Nada
Elkalaawy和Asif Hoque的具象畫作。展覽將以三位藝術家的作品，探索有關「家」不同面向之概念以及其當代詮釋。他們各圍繞「家」提出獨特且引人深思的觀點，邀請觀眾思考此概念在當代多元世界中的意義。《Home》將於5月21日至6月28日在位於灣仔3號日街的畫廊空間中展出。

Mikey Yates的具象畫作往往取材至生活上鮮明獨特的人和地，作品充滿活力且以充分利用畫布見長。物件、形狀和人物在作品上化作色彩與陰影，活潑也靈動，使人不其然想起野獸派。藝術家以可見的層次與陰影創作出動感，彷彿在畫作上捕捉到時間的流逝;同時也締造出視覺上的呈現，將一個瞬間融入接下的瞬間。Yates作品反覆以「家」的概念作為主題，以及構成「家」的物件、人物和回憶。藝術家以可塑性強的觸覺和獨特的感受能力，不斷地試驗主題，常放大或突出特定的角度和對比鮮明的光線。幾何形狀成為鮮豔色彩和充滿活力的構圖之載體，每一件作品都講述著與藝術家個人經歷有關的獨特故事。

Nada Elkalaawy 繪畫的陶瓷雕像及裝飾品肖像引人入勝， 並以此探索她對依附、身份和失去之議題的興趣。藝術家十分關注物件的表面與光線，並精準地使用顏料，其作品因而往往能將真實和非真實融合在一起，並著重於捕捉情感。藝術家對瓷器表面的精湛描繪，使畫作中的物件以一種類似肌膚的光澤栩栩如生地呈現。她對女性的描繪保持著一種類似於裝飾品的靜謐，形成了物體的空洞與人物神秘外表之間的明顯聯繫。然而，這些物件充滿了情感，彷彿是藝術家個人情感和回憶的載體。描繪的主體常呈
現難以理解且沮喪的表情，賦予她的作品一種微妙的悲傷氛圍，使人們思考與生活中的物體建立的聯繫。

Asif Hoque 的畫作特徵在於他對古典主題和個人傳統的創新結合，其視覺語言受到東方和西方藝術文化的啟發，運用了宏偉歷史和宗教作品的圖像符號。他對寓言敘事的詮釋重塑了希臘神話流派，將歡樂的棕色軀體身置於作品的中心。藝術家在羅馬出生，父母為孟加拉裔，他的作品同時他身份的表達，也是對生命本身的慶祝。藝術家戲劇性的繪畫常呈現天使般的人物在金色光線和飄動的雲霧中漂浮，照亮了角色也暗示著一個超越畫布的故事。