Update 6/2/2025:

Art Central 及其首席合作伙伴大華銀行今日正式公佈第十屆展會的參展畫廊及藝術家亮點。作為全城矚目的香港藝術周的焦點節目，Art Central 將於2025年3月26日至30日在香港地標中環海濱隆重舉行，貴賓預覽日為3月25日。2025年展會的畫廊項目及備受矚目的異體雕塑與裝置藝術項目將由鄭得恩策劃。Art Central 2025為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」的資助項目。

Art Central 2025 將呈獻來自亞洲及全球超過100間畫廊和500位藝術家的作品，致力於促進亞洲的藝術生態，展會雲集知名畫廊及著名藝術大師，以及年輕畫廊及新一代藝術家的精心傑作及多元化創作項目。展會是香港藝術月期間收藏家及藝術愛好者的必訪之地，將透過互動與交流激發創造力，為訪客帶來動感十足的文化體驗。

第十屆 Art Central 將推出全新畫廊項目，由策展人主導的「Legend」畫廊專題，將邀請畫廊設置專屬區域，重點介紹一位於1970年前出生的藝術家作品。雙人展覽致力促進及深化藝術家於共同空間的交流。此外，本屆展會聚焦攝影作品，以突顯這種極具收藏價值及備受年輕收藏家關注的媒體。

策展人鄭得恩表示：「我們對即將舉辦的第十屆 Art Central 各畫廊的展出非常滿意，尤其全新推出的畫廊專題『Legend』，致敬1970年前出生的藝術先驅，及他們持續塑造當今全球藝術論述的開創性貢獻；以及特別攝影專題，探索這一媒介隨科技進步而不斷演變的媒介，展示其穿越現實與想像的變革潛力。這些專題充分體現了 Art Central 致力於促進兼具創新與多元性的藝術生態。」

「Legend」

為慶祝第十屆 Art Central 盛會，特別推介畫廊專題「Legend」，展示知名藝術家作品，同時探索藝術創作過去到現在的連結。

專題將介紹六位於1970年前出生的亞太區藝術家，並於各畫廊展位中展出，包括：

靉嘔（生於1931年，茨城縣）是激浪藝術的核心人物，同時是戰後日本廣受推崇的藝術家之一（白石畫廊，東京、香港等其他地區）；

細江英公（生於1933年，米澤；卒於2024年，東京）以前衛、超現實影像聞名的日本先驅攝影師和電影製作人（see+ Gallery，北京、深圳）；

Emily Kam Kngwarray（生於1910年，北領地；卒於1996年，愛麗絲泉）來自澳洲烏托邦社區的著名藝術家，在70多歲時開啟豐富多產的繪畫生涯；2025年7月泰特現代藝術館將為其舉辦個展（Rebecca Hossack Art Gallery，倫敦）；

李仁燮（生於1952年，釜山）是一位著名當代藝術家，作品靈感源於其江原道工作室環繞的自然環境（Suppoment Gallery，首爾）；

梅丁衍（生於1954年，台北）著名先鋒派藝術家，以混合媒體裝置及創新地使用物件來探索身份和政治意識形態而聞名（藝星藝術中心，台北）；

馮美華（生於1952年，香港）是一位香港先驅藝術家，以其具有影響力的影像和媒體藝術而聞名。她與數位友人共同創辦錄像組織 Videotage 錄映太奇，並透過其創新作品和對新進藝術家的倡導，對本地藝術教育和社區參與作出重要貢獻（凱倫偉伯畫廊，香港）

雙人展覽及個人展覽

為深化藝術家在共享策劃空間中的創意連結，個人展覽再度回歸，同時介紹雙人展覽畫廊項目。在眾多傑出的藝術合作項目當中，重點包括 CUT ART（里加）展出 Andris Eglītis 和 Dimitri Kosiré 的作品，結合了兩位藝術家以物料為主導的抽象實踐，以及由 Gallery Luan & Co.（首爾）展出 Eunjeong Choi 和 Sooyeon Bang 的作品。

本屆個人展覽焦點包括 Art Project Co.（首爾）展出 Joseph ChoÏ 的超現實主義油畫；由 Miaki Gallery（東京）帶來首度於香港展出的藝術家松浦圭祐及其「resonance」和「jiba」系列作品；由 Core Contemporary Art（八打靈再也）展出 Po Oi (Fairuz) Paisan 一系列近期以木材為基礎的玻璃纖維雕塑創作；以及 Cube Gallery（倫敦）展示安明南的100件陶瓷雕塑系列作品。

「Neo」

「Neo」回歸 Art Central，為首年及第二年參展的畫廊提供平台，展示前衛或尚未被發掘的藝術家。15間來自亞洲、歐洲及美洲的畫廊將展出新一代藝術家作品，包括：

○ Areté Space（2023 年於北京成立）

○ 瑀空間（2022 年於上海成立）

○ 庫比森畫廊（2020 年於上海成立）

○ FIM（2024 年於首爾成立）

○ Galerie Pici（2003 年於首爾成立）

○ Gallery CNK（2019 年於大邱成立）

○ Intersections Gallery（2012年於新加坡成立）

○ 象牙門畫廊（2022 年於上海成立）

○ Meno Parkas Gallery（1997 年於考那斯成立）

○ MJK Gallery（2022 年於東京成立）

○ Monolog Gallery（2022 年於貝爾格萊德成立）

○ None Project C14 Gallery（2012 年於上海成立）

○ 落雁畫廊（2022 年於倫敦成立）

○ The Locker Room（2020 年於紐約成立）

○ Yiwei Gallery（2019 年於洛杉磯成立）

畫廊亮點

Art Central 2025 主展區畫廊亮點包括：

○ Avocado Art Lab（台北）首次亮相於 Art Central，展示四位國際知名當代攝影師沈昭良、周慶輝、鍾孟宏和羅晟文的開創性作品；

○ 伯年藝術空間（北京）重返展會，呈獻新一代繪畫藝術家，包括李舜、許茂雄、柯家俊，以及李昶和楊哲一的實驗性多媒體項目；

○ Cospace（上海）帶來五位涉獵多種媒介創作的中國藝術家，包括李淜、肖敏、姚逍遙、 謝艾格和楊小健；

○ Gallery Claire Corcia（巴黎）展示來自法國、意大利和阿根廷畫家的當代歐洲具象作品，藝術家包括 Sergio Moscona、 Hélène Duclos、 Julien Calot 和 Wabé；

○ 凱倫偉伯畫廊（香港）展示包括梁嘉賢和洪忠傑等藝術家作品，向香港文化致敬；

○ 春風洞畫廊（東京）將展示由戰後到當代的日本藝術，包括渡邊恂三、五木田智央 及中村一美的稀有作品；

○ 土壤文創（香港）介紹來七位來自日本和中國的當代漆藝家的作品，陣容包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光。

攝影

Art Central 2025 將特別聚焦攝影作品，突顯其獲亞洲具影響力年輕收藏家的青睞及國際性收藏價值。項目焦點包括由 None Project C14 Gallery（上海）展示的中國藝術家付羽；Avocado Art Lab（台北）展示駐荷蘭藝術家羅晟文與著名導演、編劇和電影攝影師鍾孟宏的作品；以及 see+ Gallery（北京、深圳）展示已故美國攝影師 Jerry Uelsmann 和屢獲殊榮的黃曉亮的作品。

異體雕塑及裝置項目

Art Central 其中一個備受矚目的重點——異體雕塑與裝置項目，今年在鄭得恩的策劃下，展示來自 Yiwei Gallery（洛杉磯）的戴瑩、藝星藝術中心（台北）的梅丁衍、The Locker Room（紐約）的 Roxane Revon、Galerie Pici（首爾、紐約）的 Shinduk Kang ，以及落雁畫廊（倫敦）的 Mark Lawson Bell 創作的大型裝置。

Art Central 展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「Art Central 進入第十屆，將帶來卓越的畫廊和項目陣容，重申香港在亞太地區作為文化樞紐的關鍵角色。隨著引入新畫廊專題，展會進一步拓寬了策展視野，透過與不同背景及年代的藝術家之間的積極聯繫，培養嶄新視角。這屆展覽具里程碑式意義，我們有信心為收藏家、策展人和藝術愛好者提供多樣的文化體驗，讓每位訪客暢遊在當代藝術的無窮潛力中獲得靈感和啟蒙。」

大華銀行大中華區行政總裁兼集團傳訊及品牌策略管理部主管葉楊詩明表示：「第十屆Art Central適逢大華銀行九十周年誌慶的開端。這一雙重慶典不僅體現我們對藝術界持續的支持，也彰顯我們近一個世紀以來對追求卓越和進步的堅定承諾。大華銀行九十年的傳承見證了我們致力為大中華區和東盟的企業和個人連繫機遇，協助他們在瞬息萬變的環境中發展和成長。我們相信藝術在連繫社區和不同能力的人士，以及激發創意方面發揮關鍵的作用，我們非常期待向大眾展示這項藝壇盛事所散發的藝術光芒。」

有關 Art Central 2025展會節目詳情，包括講座、表演節目、合作伙伴和策展項目將於稍後公佈。

update：

Art Central 將於2025年3月26日至30日回歸標誌性中環海濱場地，慶祝第十屆展會里程碑。

展會呈獻來自香港、亞洲及世界各地最具前瞻性的畫廊以及藝術家豐富多彩的作品和節目，涵蓋中生代及知名藝術家，讓你在連結與互動中體驗藝術的創意魅力，是藝術愛好者不容錯過的盛事。

於特別設計建造的臨時藝術空間內舉行，展會將帶來為期五天的精彩節目，包括藝廊展覽及一系列表演、影像藝術、藝術裝置、講座、及備受歡迎的場內餐飲專區，為你呈獻香港藝術周最獨特的藝術體驗！

Update 20/2/2025:

Art Central 與首席合作夥伴大華銀行公佈第十屆展會的藝術節目詳情。本屆展會由策展人Aaditya Sathish精心策劃，以大膽創新的視角呈現跨國敘事。展會亮點包括特別委約香港藝術家唐納天創作的大型藝術裝置、表演及講述表演﹙Lecture Performance﹚，以及豐富多樣的影像藝術節目。Art Central 將於 2025 年 3 月 26 日至 30 日假香港地標中環海濱舉行，並於 3 月 25 日舉行貴賓預覽。Art Central 2025為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局下「文化藝術盛事基金」的資助項目。

作為香港藝術周焦點盛事，Art Central以引人入勝的節目策劃呈獻多樣的藝術表達，積極推動亞洲藝術生態系統的發展。展會特別設立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術家，聯同知名藝術家，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻藝術界的重要對話。畫廊展覽將與節目同時舉行，展示100多間畫廊和來自全球40多個國家和地區的500多位藝術家的作品，是城中年度藝術慶典的必訪盛事。

影像藝術節目將呈獻來自 Akeroyd Collection 的精選作品，這是香港慈善家兼知名影像藝術倡導者 Shane Akeroyd 的收藏中專注於流動影像的部分。每天播映一小時，參觀者可於 Cinema Central 中體驗獨家放映的流動影像作品。Akeroyd Collection 致力通過專屬網站、影像放映及出借予國際藝術機構，使其影像藏品得到廣泛流通與展示。

香港藝術家唐納天委約創作大型裝置藝術

Art Central 2025將隆重呈獻香港本地藝術家唐納天（生於1980年，香港）委約創作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。這件作品靈感源自義大利建築師與設計師Andrea Branzi的未實現建築圖紙，提出對都市生活的替代性想像。二十年來，唐納天的創作核心在於對無所不在的圖像提出的疑問，利用模塊解放、質詢，並對 Branzi 的二維視角進行再創作，將其轉為複雜的裝置，為大膽前衛的真核結構注入生命力。

這個大型裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中的人群流動產生的動能，邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中。這個全新的委約作品也彰顯了Art Central對香港藝術的支持，展現了這位中生代藝術家的創新精神。

影像藝術節目

Art Central的影像藝術節目探索一系列流動影像作品，特別設立場內影院，為頂尖藝術家提供展示影像藝術的專屬平台。於策展人Aaditya Sathish策劃下，展會的影像藝術節目「On the Shores of…」探討當代網絡如何促進人與信息的互動，同時打造另一個新世界。這一平台使藝術家及研究者對霸權敘事（hegemonic narratives）提出質疑和挑戰，並以充滿想像力的獨特視角引導觀眾進入全新的邏輯和認知領域。

項目亮點包括：

• 鄭淑麗（生於1954年，台南）呈獻Virus Becoming（2022）。鄭淑麗是知名藝術家及電影製作人，被視為網絡藝術的先鋒。其多媒體創作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演（durational performance），探討多元議題，包括種族關係、人類對生態的影響、生物技術倫理及性政治等。
• 郭家賜（生於1964年，香港）呈獻You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家賜的創作涉獵攝影、裝置及時裝，其藝術作品探討主流社會施加於對邊緣群體社會規範及看法。
• Raqs Media Collective（生於1992年，新德里）將呈獻The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集體實踐「動力沉思（kinetic contemplation）」，探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。作品在事實與虛構之間搖擺，探究日益盛行的影像及其導致的感官斷裂，引發時間既靜止又失控盤旋的感覺。
• Riar Rizaldi（生於1990年，萬隆）呈獻Mirage - Eigenstate（2024）。作為一位藝術家和電影製片人，他的藝術實踐主要聚焦於科技、勞動、自然、世界觀、流派電影以及理論虛構之間的關係和可能性。其作品近期於Gasworks（倫敦）首映，將對現實本質的類近研究互相交織，把西方科學定位為多元世界觀中的其中一種途徑。

表演藝術與講述表演節目

本屆展會表演節目將注入全新亮點——講述表演，一種以研究為基礎，結合文字、圖像和動作的藝術表演形式，將於展會期間每天於Central Theatre上演。以荷蘭藝術家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名，項目集合多位藝術家，以姿態的迴響探索歷史、物質與身體，遊戲於藝術實驗中，邀請觀眾進入開放而富有創造力的空間。

項目亮點包括：

• 傅秀璇（生於1990年，新加坡）將呈獻in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的講述表演以一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和 3D 網紅的對話，追溯1980到90年代的東亞經濟奇蹟與科技東方主義（techno-orientalism）的出現，匯合歷史流動呈現東亞女性的數碼形象。
• 覃小詩（生於1989年，廣州）將呈獻The Landscape Between Us II（2022）。覃小詩的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅，從南沙的山脈到古代傳說和當代經驗，將個人記憶和歷史錯綜複雜地交織在一起。她深入探討記憶、失落以及人類與山水之間微妙的關係等主題，反映了人類對理解和歸屬感的永恆追求。
• 陳子雯（IV Chan）（生於1978年，香港）呈獻Our Birthdays (uncut) （2025）。在為 Art Central 2025 委約創作的新作品中，陳子雯借鑒了B級電影滑稽的形式主義（campy formalism），深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。陳子雯的表演闡釋了酷兒性與恐怖電影遺產間緊密交織的關係。
• 徐皓霖及黃百亨（生於1997年，香港 / 生於1995年，香港）呈獻Reaching This Point is the Limit（2025）。他們的靈感來自於參觀深水埗一個充滿舊式 CCD 相機和 DV 攝錄機的商場，透過過時、故障、低像素的電子設備重溫個人回憶。他們的作品試圖把過去、現在和未來的碎片組合起來，同時在數碼環境中思考死亡的概念。
• Shavonne Wong（生於1991年，新加坡）呈獻 Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)。Shavonne Wong的表演是一場社會實驗，以人工智能伴侶Eva為中心，目的是在這個人工智能日益整合的世界中，促進有關人際關係和情感的討論。透過 Instagram 互動和即時對話，Eva 促使我們更深入思考與人工智能相關的複雜情緒和道德影響。

策展人 Aaditya Sathish 表示：「今年Art Central藝術節目的策展靈感源自於我們關注當前世界狀況的的迫切需求，同時想象其可能的變化。參與的藝術家都在探索這個中心主題，展現跨國與個人經歷交織的作品。」

Art Central 展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「Art Central的策展活動一直以來都是為了讚揚亞洲當代藝術的活力、創新和先鋒精神。在Aaditya Sathish的策劃下，我們旨意於今年呈現一個創意非凡的展會，啟發觀眾，促進對話，並體現亞太地區及其他地區的藝術深度和多元活力。」

Art Central 及其首席合作伙伴大華銀行合辦的第10屆Art Central將於2025年3月隆重舉行。

有關Art Central 2025展會節目詳情，包括藝術項目、講座、表演、合作伙伴關係和策展項目將於稍後日子公佈。