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這是《 天地人 》之延續...... 是次《 天地人 II 》包含較多關於人與刻畫人性的作品。
內容重點:Meevi 幸凌十年精選作品 ,包括1.7米高大型作品、二十多幅油畫、塑膠彩、水彩及粉彩作品。題材圍繞人物,自然與抽象,手法由傳統素描、抽象表現,以至插畫等。
藝術家自述
我深信一個簡單的意念轉變,可以成為深深影響我們世界的軌跡。我特意糅合寫實的事物與幻想的空間的概念,讓大家從現實與幻想之間遊走。在新一系列名為「 共生 」的畫作中,透過女性人像以及自然事物的細節描繪、詩意般的色彩與亂中有序的錯覺空間,借欣賞多采世界的畫面,舉出大自然所蘊含的多樣性及人類與自然和諧共處的本能渴望。然而,並非所有共生關係都是百分之百互利的。因此,我也在抽象畫作中呈現一些不完美的意象,體現我們這個充滿意料之外的世界。有時,我們必須接受大自然的規律和秩序,但願我們的世界能在混沌之中找到平衡。
而最新一幅作品“ 生與死 ”之上,我畫了一扇帶有水晶碎石浮雕的舊窗框,讓觀眾猶如置身穿越時空的世界。恰巧這次是一個回顧之旅,記錄了過往十年我在藝術歷程上的精髓。我的生活塑造了我的藝術, 這些藝術品也造就了我的藝術旅途。這次誠邀大家來訪我與藝術「 共生 」結合的藝術空間。
關於作品“ 生與死 ”
幸凌很喜歡懷舊。她在作品上畫了一扇帶有水晶碎石浮雕的舊窗框。透 過這扇窗,你可以看到作品中的女子頭上戴著象徵著優雅、敏銳與和平的鹿頭骨,喚起著她的意識與平靜的本性, 半閉著眼睛呼吸著,正在感受地面上的溫暖。在這片綠意之中,小花在舞動、種子隨風飄揚、……畫中女人似乎找到了內心的寧靜與和諧。

Artist and artwork "Freedom"
“當創作人體作品時,我努力捕捉人類富有生命力的體態。在這幅作品之中,即使模特兒背著畫面,我特意把下身直至整個腿部的線條畫得特別有力,出力地站穩地上,代表著強捍的身軀;相反地,雙手與上身稍微畫得模糊,去表達那放鬆的胸懷;而頭部微微傾向天上,為的是展示人類獨有的氣概。我嚮項往自由,寄望將這份熱情投射於這件作品之中,透過主角站在瀑布前享受水的洗澧,激勵觀眾擁抱大地。” -- 幸凌自述

Artwork "The melody of a fragmented psyche" in the poster
幸凌被悲傷的小提琴音所震撼,這激發了她創作反映這種情感的藝術。作品"破碎心靈的旋律" 描繪一女子在寂靜中坐著,她的內心世界充滿了深沉而難以形容的情感。幸凌運用了黑色和粉紅色富有表現力與密密麻麻的筆觸填滿整片畫布上,以表達畫中女子複雜而沈重的內心節奏。藝術品中不完美的形象正好反映了我們周遭混亂的現實世界。幸凌認為,透過複雜的抽象表達,我們可以與自己混亂的情感對話,並在混亂中找到意義。此作品試圖奏出破碎旋律的氣氛,寄望與觀眾的內心產生共鳴。


《生命的呼喚》作品【一】 :擁抱光芒這幅畫邀請觀眾進入一個閃爍、夢幻的世界,女人在空靈的雲彩背景下,現實與想像之間的界線變得模糊,魚群在周圍優雅地舞動,鱗片閃爍著金白色的光芒;精緻的蝴蝶,它們的翅膀像透薄的彩色絨毛頸巾一樣,毫不費力地在空中滑翔,點綴著的風景。主角的面容表情柔和而平靜,似乎體現了一種不受物質世界束縛的狀態,於無人之境界與世界作深刻的聯繫。
《生命的呼喚》作品【二】 :微妙的美在這幅姊妹作品中,幸凌捕捉到了與自然世界短暫而深刻的聯繫,在鬱鬱蔥蔥的樹葉背景下,她臉上流露出驚奇和崇敬之情,伸她溫婉的手,迎接著一對往往來來的小丑魚,靜看飛蛾帶著精緻的翅膀在水面上演一場迷人的舞蹈。 主角的姿勢柔然而放鬆,體現出一種完全墮入的感覺,與四周的微妙的美相協調,她似乎在內心自我和自然世界的節奏之間找到了平衡與和諧。《生命的呼喚》系列中 -- 兩幅與觀看者探索自然與人性之間的奇幻境界的繪畫。幸凌邀請觀眾走進人類與自然奧妙共存的世界,在這裡生命的呼喚與人性的深處產生奇妙的化學反應。


幸凌 Meevi 重新演繹《蒙娜麗莎》
幾世紀以來,《蒙娜麗莎》一直吸引著藝術家們,現世對於此作品具有兩極的評價,有評論家出書讚揚「她的美麗,比堅石更永恆不朽」,也有反對者評論《蒙娜麗莎》只是一幅世俗畫像,《蒙娜麗莎》曾一度失竊,更《蒙娜麗莎》登上無人能及的高知名度,不單只她神秘的微笑,也包含笑容背後那段過去!種種經歷似乎干擾了大家對作品本身的欣賞價值,於是幸凌嘗試重新詮釋,將自己的思想和感情融入創作中,以表達她對偉大創作的複雜情感。 幸凌Meevi邀請觀眾融入《蒙娜麗莎》這件永恆藝術作品的故事,她分別創作了兩幅《蒙娜麗莎》的作品。" 作品【一】之中,我把《蒙娜麗莎》精確的描繪作為對達文西的致敬,以塑膠彩、水彩、粉彩與炭筆,運用交疊的處理手法作純粹的臨摹。觀眾可特別於這次幸凌的作品回顧中,近距離觀察這多種媒介創作的微妙效果。而作品【二】中,我則採取了獨特的方法,以額外加厚的顏料塑造蒙娜麗莎的輪廓,然後採用特殊的方法洗走部分的顏料,製造表層剝落的效果並露出底層的膚色,締造出一種神秘而破舊的效果,比喻那些也許匿藏深處、未被發現的情與物。 我一方面寄望以獨特的表現手法扭轉傳統觀念,另一方面我把抽象的部份視作個人睇法的投射,隱喻我對時光的消逝之感觸。

Deer
"這是一幅鹿的練習,並加上不明確的符號。我特意在圖像與文字上留白,讓觀看者可隨自己對事物的印象加以想題像。我愛自由、自然與動物。我設法想讓大家關注這些議題。"
了解活動最新詳情,請參閱
https://instagram.com/meeviart關於藝術家
幸凌Meevi 於香港土生土長,TANA Workshop創辦人之一,自由工作包括繪畫、教授畫畫及平面設計。「擁抱大地,遊走現實與夢境,從混沌的世界之中尋找自我」是幸凌創作的中心思想。她醉心於繪畫, 透過實驗廣泛的繪畫技法和對畫材的研究, 尋找最能詮釋自我感受的一套創作心得。近年幸凌於南丫島Sinag Art Space及中環Yrellag Gallery參展,分別是人體作品聯展【Bodyscape】、雙人展【Ripple Exhibition】、三人展【Salon of TANA】。由2021至2022年期間,於Sinag Art Space教授多種媒介創作,炭筆、粉彩素描及靜物寫生,並合 辦多個藝術節慶活動。 2018年首辦個個人展覽【天地人】之天與地,並推出個人畫集。2013至2015年期間,隨野蠻人畫室參與多個聯展,並於其畫室教授畫班及人體寫生。



艺鵠
灣仔軒尼詩道365號富德樓6樓
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