AI 模擬了我們的頭腦，取代了雙手去實現一種形式。囹圄困囿做展覽，展覽形成了實在的形式被複雜，策展不再是打開體驗藝術的窗口。既然有創作內容，科技便回收，抄考，取代。若任何工藝、界別和話語都輕易複製，為什麼還要創造？後現代是原始的恐懼。

以前衞派的定義，「人工逆生志」分辨了「形似藝術科技」和「神似科技藝術」。形似藝術科技是恐佈谷效應，以科技無痕流水複製形式。尤如機械人，「既非人工，亦非智能」(註1)。而神似科技藝術，因為背後的長篇解說被挪用和吸納而回歸了體制，幾乎任何發起都成為了體制對話，可謂「人工蠢材」(註2)。但是，藝術和科技本來的關係是什麼？真的應如此一面倒的對立，甚至乎要反科技嗎？

「人工逆生志」除了邀請了與 AI 不相關的 5 位藝術家，他們有傳統、非傳統和跨媒界創作，並且自行出版了一萬二千字的策展論述，研習過程發展了新的批判槪念。AI 應該如何「逆生成」(ungenerate)，返回到作品和作品的世界，成為「那一塊」填補的碎片？重新定義AI要超越機制、社會文化分配和展覽歷史——那些我們看不見但已經知道的東西…