Empty Gallery很高興為大家帶來洪子健在畫廊的第二個個展《Apologies and Other Regrets》。自二十世紀90年代末以來，洪子建創作了許多尖銳的流動影像作 品，這些作品採用實驗性的、紀錄片的和散文式的電影元素，批判性地探討了美國 和東亞的階級、種族和歷史創傷問題。他以研究為基礎的實踐經常在認識論和社會 政治問題的充滿爭議的交叉點上展開，拷問知識是如何被生產、傳播和操縱以服 務於權力的。

在畫廊的19樓空間中，洪子健以紀念碑式的三屏影像呈現他的作品〈Apologies〉( 2012年至今)的最新版本。最近在維也納猶太博物館展出過的〈Apologies〉是對政 治道歉這一當代現象的分類學調查。他的這部影像既是媒介化外交技術的記錄， 同時也經由國家對過去暴行的——通常是膚淺的 ——承認，成為一種歷史的索 引。從威利·布蘭特(Willy Brandt)歷史性訪問華沙猶太區到各種對掠奪原住民土 地的現代致歉，〈Apologies〉悉心匯編了各國元首的電視節目片段，有時看起來像 一部怪異的「最佳合集」，透過洪子健獨特和憂鬱的幽默感以及結構電影的節奏性 和連續性而過濾形成。〈Apologies〉一開始可能令人費解，甚至顯得很隨意，像是 一種程序性的練習，其灰色的事實和惡化的正當性所帶來的氣氛中幾乎沒有美學 魅力。但過了一段時間後，這些外交表演的光鮮外表開始產生一種獨特的催眠吸引 力。在公開道歉的多重決定空間內，注意力被引向那些所謂的無關緊要之處。觀眾 開始觀察腳本和表演之間不可避免的裂縫，關注那些符號意義的不足或過剩的時 刻，將政治家的身體當作文本來分析，尋找過長的停頓或頭部的傾斜所揭示的虛偽 或雙重意義。連續觀看這些表演，人們偶爾會被一種奇特的悲愴感所打動。無論領 導人多麼糟糕或罪行多麼嚴重，我們面對的仍然是一個人個體的身軀永遠不足以 承載歷史和國家的象徵重量——這也許正說明，為這些事件道歉本身是根本徒勞 的。因此，〈Apologies〉提供了現代政治無法處理歷史創傷和擺脫循環暴力的證據——所謂歷史道德的進步只能淪為道歉風格的形式主義重複。

在畫廊的下層空間，洪子健還將展出一系列名為〈Stabbed In The Back〉的新雕塑 作品。這些雕塑參考了英國著名的「石中劍」寓言故事，以視覺陷阱般的石頭造型出 現——類似於電影道具或遊樂園中中的假石山——上面嵌有二戰時期的日本刺 刀。將幻想道具的輕鬆詼諧和殺戮武器的殘酷事實相並置，這些作品指向歷史真相 與國家神話之間複雜的辯證關係。它們體現了創傷(在字面意義上)的武器化，見證 了真實的歷史暴力重新自我復活並爆發於當下的永恆可能性。