本地設計師及設計系講師 Alexander Cheung 張溢軒(下以 Alex 稱呼)的設計路途始 於他的中學時代遇上當時美術科老師，這位同時身為電影工作者和攝影師的盧玉瑩老 師以學術以外的流行時尚和視覺藝術啓發了當時還在唸中三的 Alex，潛移默化地影響 了他對美學和藝術的詮釋和應用，奠定了他日後設計和教學生涯側重於如何讓概念實 踐成為作品，以藝術設計改善現實生活。

2000 年於英國 Central Saint Martins 修畢 Communication Design 碩士課程後回港 後，Alex 曾於不同行業的產品及服務擔任設計師，當中有商業元素較重的電腦週邊產 品公司，亦有創意美感為主的時尚公關及製作公司等等，不同規模及企業文化的作業 模式讓他體會到創意在商業考量下的柔靭性，這些珍貴的經驗正好同時應用於他的教 學生涯。Alex 曾以不同形式為香港正形設計學院、香港知專設計學院，以及中文大學 持續進修學院擔任講師及相關崗位達 20 多年之久，同時亦為家族打理獎杯獎牌的設計 及業務開發，於商業世界裡以第一身領會設計師如何務實地於工場和原料之間以創意 平衡成本。透過分享這些經驗，這些正在學習設計應用的年青人不只上了一課職場上 的預演，作為老師的更是隨著每一代的年青人對設計和文化，以至他們的價值觀和生 活態度上的變化，以觀察者和過來人身份提供正向思考的解難支援。

隨著生活經驗的累積，Alex對生命中必然出現的美中不足沉澱出一套自己的見 解，同時亦成為了他對創作的一句座右銘:「追求完美，擁抱不完美，持續保 留童真般的想像力。」就是這樣，Look at Me 系列就橫空出世了。

將於10月初舉行的Eyeconic 《Look at me》+− Emotional Blindness 展覽選 址於上環西街Majorpop Gallery舉行。諧音Eyeconic顧名思義就是iconic的意 思， iconic一字形容具有極強代表性和影響力的視覺效果及元素，而以 「眼睛 」代替「我」代表人往往有著以「我」為先的主觀感受，它的設計靈感源自於 我們如何看待他人、事情和物件。而+− Emotional Blindness 正正帶出是次展 覽希望傳遞的訊息，作品展覽均以鏡子作為載體，意味著我們也許能透過鏡子 反射影像，看到主觀意願以外的自己以及他人，從而客觀地重新審視自己與週 遭人事的連結。

設計師希望透過《Look at me》+− Emotional Blindness思考以上相關議題， 或許我們可以歸咎於現今生活節奏快速、工作壓力等等，但更可能的是人性總 無法脫離第一身的主觀意願，令人與人的溝通過程中出現窒礙和負面情緒。透 過《Look at me》系列中10個各有特色的圖案，有些主題呼之欲出，有些則與 系列中其他圖案大相逕庭，不論是抽象的線條，還是超現實的用色構圖，都是 設計師刻意讓觀者放慢腳步，以視覺促發思考，反思自己對每幅圖畫的內心情 緒。