白石畫廊欣然呈獻雙個展《形與域》，展出兩位日本先鋒藝術家山口長男和永元定正的作品。展覽呈現藝術家留下的豐富傳承和創新實踐，他們的作品亦貢獻塑造日本及其他區域現代與當代的藝術面貌。

山口長男（1902-1983）為日本抽象藝術發展進程中的關鍵人物。山口出生於日治朝鮮的京城（今南韓首爾），其家族於當地擁有一大片農場。山口於1921年回到日本，在岡田三郎助的指導下開始學習西洋繪畫。1927年，山口在東京藝術學校畢業後不久後，隨即前往法國延續其藝術旅程。山口在巴黎生活了四年，受到畢加索和佐伯祐三等現代主義大師的啟發，發展出一種獨特的風格，將對傳統日本美學的深入探討與當代抽象融合在一起。他在著名雕塑家奧西・撒丁工作室中渡過的時光，也增強了他對具象的敏感度及對形態的理解。

1945年，太平洋戰爭的結束引領山口進入全新的階段。藝術家在戰爭中失去了大部分早期作品，他抓住機會開展新的藝術階段——探索抽象形式和色彩領域。山口的戰後作品以濃重的筆觸和有限的調色板為特點，常常集中於黑色調，輔以土黃和紅棕色調。這獨特組合令人聯想到大陸肥沃的土壤，並深刻反映出人類的體驗。山口曾參加威尼斯雙年展（1956年和1958年）和聖保羅雙年展（1956年和1966年）等重要展覽，鞏固了他作為日本抽象藝術先驅的地位，他亦於1961年獲得了教育部頒發的藝術獎。

元永定正（1922-2011）被譽為具體美術協會的領軍人物之一，該團體以其強調實驗和互動的激進藝術實踐而聞名。1955年，元永成為具體藝術第一代藝術家的一員，並為開發創新概念作出了重要貢獻，包括「水雕塑」——被注入顏料水並懸掛的塑料布，展現了他充滿玩味的材料運用和呈現形式。他獨特的風格還融合了傳統日本繪畫技巧「滴落式」——在第一層顏料未乾透前施加第二層顏料，創造出意想不到的滴落效果。1960年代元永在紐約期間開始在作品中使用噴槍，在畫布上噴灑丙烯顏料，創造出標誌性的色彩鮮豔的硬邊形狀。

元永的作品常常探索幽默和可及性主題，使其在不同世代中引起共鳴。他的國際經驗，包括與紐約的瑪莎・傑克遜畫廊和義大利都靈的國際美學研究中心的合作，進一步鞏固他作為一位重要當代藝術家的聲譽。元永參加過的重要展覽，如威尼斯雙年展和首爾國際版畫雙年展，都展示了他在根植於日本傳統的同時，具有與全球觀眾互動的能力。

《形與域》誠邀觀眾參與山口長男與元永定正之間異想天開的互動中，通過他們獨特而互補的視角，提供對抽象藝術的深度探索。此次展覽展出的作品見證了二位藝術家的創新精神和對藝術界歷久彌新的影響。