舞蹈、特技、肉體恐怖及黑色幽默共冶一爐 上演一齣破格實驗性芭蕾劇目

奧地利舞蹈家Florentina Holzinger是當今歐洲最具實驗性與創意的劇場創作人，作品難以歸類，橫跨舞蹈、雜技與表演藝術等多個藝術範疇，往往刺激觀眾大腦思維，引發思考。她尤其著重於探索舞蹈背後對女性身體作為景觀，以及對身體規訓的真義。自由舞2024呈獻、曾獲德國權威劇場雜誌《今日劇場》評為「年度最佳表演」、奧地利 Nestroy戲劇獎「最佳導演」獎、並於柏林戲劇節上演的《舞蹈》，是Holzinger針對不同身體規訓實踐的研究三部曲系列的最終章。

《舞蹈》由十九世紀古典芭蕾舞劇引發靈感，全女班表演者由二十九歲到六十二歲，包括不同舞蹈訓練背景的職業舞者、演員和特技人，Holzinger將演出設計成一堂古典芭蕾舞課，透過老師指導全體女學生如何訓練身體塑造仙女飛躍輕盈的動作，批判及挑戰傳統芭蕾舞的女舞者身體訓練，以肉體恐怖、血色幽默的手法、殘酷的意象、大膽的身體藝術來叩問美、女性及好品味的定義。

Holzinger的創作從沒有「禁忌」兩字，由一開始的全裸老師至全台都變成一絲不掛，純白排練室變成殘酷鬥獸場。性的指涉，肉體的煎熬，飛揚的舞者與半懸的電單車，你想像到或無法想像的都可能在台上出現。歡迎入場，共同經歷一次尋問女性身體真義之旅。

「奧地利表演藝術家Florentina Holzinger對芭蕾舞黑暗面的探索，不僅具挑釁性，還出乎意料地深思熟慮且幽默。」── 《衛報》

「《舞蹈》是Florentina Holzinger的傑作。」── 《Der Standard》

「『不適感』是Holzinger作品的核心，36歲的她不斷把表演者和觀眾所能承受的界限推到極致，成為歐洲舞壇和表演藝術世界的明星。」── 《紐約時報》

內容警告： 部分場面可能被視為極端或令人不安。建議觀眾自行考量。演出包含大量裸露、暴力，並有煙霧、閃光燈和大聲量的音樂。 大堂設有休息區，供需要離開觀眾席的觀眾使用，觀眾可在適當的時候返回大盒觀賞演出。