「最繽紛的花園遊樂過 / 但求動心
就算是世間末日撫心自問 / 都想秒秒驚心
最寬廣的公園遊樂過 / 為何認真
若我尚佔一席位 / 都想入座觀賞這個驚險人生 」

- 曲: 謝霆鋒, 詞: 林夕《遊樂場》猶如一首詩，謝霆鋒的《遊樂場》唱出了林夕獻給時代的低語，與《沉默的節奏》展覽的主題完美契合。透過遊樂場，探索在當代實況下，我們身處那種深沉的寂靜與孤獨所塑成的情感世界。孤獨、懷舊與堅韌如何交織成我們內心深處的風景。這個多元的展覽，展出兩位藝術家蔡司虹和陳廣華的作品，以各自獨特的視角，詮釋這份瀰漫在我們周遭的靜謐景觀和孤獨。

蔡司虹的攝影系列《沉默的遊樂場》定格在空無一人的遊樂場上，曾經迴盪著孩子們歡笑的空間，如今只剩下令人不安的寂靜。這一幅幅半夢幻半退色的影像回憶，像是一個縈繞不去的迴音，喚起我們一去不返的逝去時光，也揭示了疫情時代下那份揮之不去的限制及隔離。《被遮蔽的聖地》則更進一步，將一張照片與兒童沙池並置，在視覺的衝擊中，我們彷彿聽到了在沙堆下埋藏的無聲吶喊，感受到那份被陰影籠罩的童真,是如此的脆弱與易逝。而蔡氏更首次嘗試使用聲音來增加作品的深度。

在《半導體》繪畫系列中，陳廣華以其獨特的筆觸，繪畫靜靜地坐在遊樂場裡孤獨的人們。這些孤獨的身影，似憂鬱又似沉思。畫中人物有著培根式的扭曲面孔，部分人物的身上還加上發光的影子或彩色的靈魂。陳氏希望通過作品，引發觀眾對現代人與人之間是否需要互動和溝通，以及我們對現代人獨處的思考和共鳴。

《沉默的節奏》展覽，彷彿是一場靈魂的低語，揭示被靜默的世界中的殘酷現實，但同時也蘊藏著一種持續存在的節奏和韌性，如同心跳在靜默中依然堅定地搏動。我們希望觀眾能深入體會這些作品主題的二元性，並反思自己與這些歌詞產生共鳴的經歷。不論在寂靜中懷念、思考存在、還是渴望溝通，可以透過展覽，提醒我們即使在極度沉靜的時刻，也能找到聯繫的節奏。