聖雅各福群會復康服務旗下「藝想」主辦，全新展覽「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」將於2024年11月5日至19日在灣仔「藝想展覽館」盛大開幕。此次展覽匯聚了17位跨界藝術家，將陶瓷與音樂的元素巧妙融合，打造出一個前所未有的感官舞台。展覽突破傳統藝術界限，將展示一系列充滿玩味與實驗性的作品，為公眾帶來極具啟發性的視覺與聽覺體驗。

展覽由三大主題組成，每一個主題都挑戰與擴展觀眾對陶瓷藝術可能性的認知，透過聲音與物質的融合，探索更多創作與表達的空間。展場亦將化身成一個演出舞台，觀眾不僅可以與藝術作品互動並創作音樂，還能沉浸在旋律和節奏的環境中，並盡情「打卡」留念。

「我們的故事」系列演進：「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」

「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」是社群藝術計劃《我們的故事》的子項目。該計劃自2017年起由一個專為智障及自閉症譜系障礙人士設計的陶藝創作平台「藝想」策劃。至2024年，計劃已正式進入第三個篇章，透過社群藝術及展覽活動連繫大眾，並獲「伍集成文化教育基金會」的贊助。此外，聖雅各福群會也獲得香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助，使其計劃能進一步推進社群藝術的發展。計劃統籌聖雅各福群會復康服務高級經理張文頴表示：「透過『我們的故事』計劃系列，各界人士一起見證『師傅仔』們在藝術上的成長，各種障礙無阻他們透過社群藝術，成為社會的推動者。」

計劃名稱中的「陶瓷啪瓷」靈感來自於爵士樂和流行音樂中常見的四拍節奏，探索音樂與陶瓷的奇妙交融。每一件作品都提供一次獨特的互動體驗。通過一系列活動，我們期望讓觀眾一起「泥玩音樂 Play Music，Play Clay」，從而重新喚醒並激活每一感官。

展覽亮點：三大創新主題

13位「藝想」陶藝創作人「師傅仔」和4位來自不同領域（如音樂、聲光電子、陶藝）的藝術家並肩參與，以陶瓷和聲音進行跨界別創作，在逾半年的探索與實驗中訂立了三大創作主題，各具特色，深入探索陶瓷與音樂的交織奇妙：

「電陶宇宙」

在「電陶宇宙」主題中，觀眾將踏入一個融合陶瓷與電子聲光效果的互動裝置空間。此系列的創作亮點包括了一個創新的超時空〈山寨留聲機〉，這不是一台能播放預錄唱片的普通留聲機，而是一種全新的樂曲創作裝置，它的運作需要觀眾的想像力、雙手、耳朵和眼睛的共同參與。當觀眾與裝置互動時，他們的動作和聲音將轉化為視覺和聽覺的藝術，創造出屬於當下的獨特音樂軌跡，讓每一次體驗都獨一無二。

這些作品是陶瓷、電子技術、機械、木工藝術、聲音設計與光效技術的綜合體，展示了跨界合作的魅力。藝術家及聲光電子指導陳一云及林建霖表示：「希望每位接觸留聲機的朋友，都能在這個特別的時空中，與陶瓷師傅仔和我們共同創作屬於大家的光影聲音體驗。」

「陶畫有聲」

在「陶畫有聲」中，陶瓷轉化為一種全新的互動媒介，不僅是視覺藝術的展示，也成為創作音樂的工具。這一創新概念結合遊戲與觀賞，利用來自大自然的陶泥，讓觀眾親自體驗敲擊樂這一音樂世界中最原始的形式。這些陶瓷樂器以其繽紛的色彩吸引視覺，獨特的音質和音色則捕獲聽覺，提供了一個互動的音樂創作空間。在此，觀眾可以通過觸摸和敲打這些樂器，創造出個人的旋律和節奏，體驗音樂與陶藝的完美融合。

藝術家及音樂指導樊麗華表示：「陶瓷與音樂在多方面有共通之處，兩者都具有治療心靈的效果，均富有創造性和遊戲性，都是講述故事的工具，且適合個人或團體一同參與。這些藝術形式都要求持續的實踐和技術提升，同時也是人們寄託夢想和分享故事的平台。」

「自然之聲」

「自然之聲」以花卉的美麗與繽紛為主題，用陶瓷藝術來捕捉自然界的純淨與多彩。這些陶瓷作品以花朵作為靈感來源，體現了自然界的豐富美感與細膩筆觸。透過視覺、觸覺與聲覺的結合，作品旨在傳遞自然的美麗與詩意，讓觀眾在忙碌的都市生活中，通過陶瓷與自然的互動，體驗自然清新與悠閒。

展覽通過這些具有個人風格的作品，希望啟發觀眾對陶瓷的深入思考與聯想。藝術家及陶藝指導張啟新分享道：「即使沒有音樂背景，觀眾也能利用現場提供的工具，親自體驗並創造出具有個人風格的音樂旋律。透過互動，他們能深刻感受到陶瓷、自然與音樂相互交織的獨特魅力。」

預告「派台」作品巡迴展覽

「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」展覽於2024至2025年間舉行多次巡迴展覽，推出更多種類的新作品，讓更多公眾有機會親身體驗這個跨界藝術的奇妙世界。我們邀請每一位有興趣的朋友來參觀這場視聽盛宴，共同探索陶瓷與音樂的無限可能，一同體驗這場別開生面的藝術交流。