亞洲首演

結合音樂、舞蹈與空中特技　荒原探路　絕境中覓尋希望

荒原象徵虛空、孤寂、枯萎、墮落、幻滅，人在其中，雖生猶死。於美國出生的英國著名詩人T．S．艾略特，逾百年前引用大量的典故、隱喻及意象，寫成曠世名詩《荒原》，哀悼文明危機與傳統價值之失落，為二十世紀西方現代主義文學的劃時代傑作。一個世紀轉瞬過去，但漫長夢魘揮之不去，矛盾疏離、戰爭衝突、天災人禍不斷，人們仍然置身於危機與困境之中。

阿姆斯特丹小交響樂團藝術總監簡蒂達．湯臣，召集編舞家馬可．蓋利斯、伊朗作曲家法羅克扎德．萊耶，攜手帶來一場結合音樂、舞蹈和空中特技的跨領域表演，重新演繹《荒原》原詩五個章節的精粹和意象——死者的葬禮、對弈、火誡、水裏的死亡、雷霆的話，在劇場裏開墾屬於當代的「荒原」，呼應現今世界各種複雜情狀。

荷蘭ISH舞集與班查劇團一眾表演者，挑戰界限，全方位自由翻騰與舞動，牆壁竟成平地，鋼架也是立足點。他們倒吊、墮下、飄浮、拉扯、糾纏、掙扎，再結合當代舞、嘻哈，通過肢體把原詩的精神面貌表現出來。作曲家法羅克扎德．萊耶則從艾略特的《荒原》與傳奇伊朗詩人艾哈邁德．沙姆魯的詩作中，洞察出兩者的共通點——文明的崩壞與希望，將之譜成樂章《萊索拉利亞的後裔》。此曲貫穿整場演出，並由阿姆斯特丹小交響樂團現場傾力演奏，當中加入史達拉汶斯基、帕特、米高．尼文及塞伊等作曲家的作品，營造蒼涼、惶恐、哀怨、淒美、喜悅、雀躍等不同氛圍。

引人入勝的特技與舞步，扣人心弦的樂曲，為觀眾開啟一趟難忘旅程，走過荒原，在絕境中覓尋希望。