在這個充滿反思與創造的時代，楊秀卓以其敏銳的觸覺，為我們呈現一場充滿實驗性的展覧《病有我》。他為自己設立了一個自我探索的框架，每日乘坐渡船從坪洲前往兆基創意書院的展覧廳，將自己置於一個空白而寧靜的空間內創作，由冇到有空間記錄了變化，記錄他日常的狀況，他對時代的思考和內在情緒變化。這段創作的旅程從2024.9.24開始，為期兩週，將為觀眾展現他獨特而有力的藝術探索。

回顧1987年，楊秀卓曾創作了一件震撼人心的作品《人與籠》。在香港藝術中心，他用竹子建造了一個象徵性的籠子，身體赤裸，淋上紅油，化身為一隻被囚禁的獸，48小時內在籠中咆哮，直面內心的掙扎與孤獨。在那個時期，他日間的職業是會計，在訪談中形容自己如同行屍走肉，他故意每天選擇不同的路徑上下班，以此逃避日常的乏味。

在生活與創作中，楊秀卓始終保持著嚴謹而規律的態度。此次《病有我》展覽是他在距離上次個展22年後的新作呈現，記述他在新冠疫情後的個人體驗和對社會變化的種種思考，尤其對疫後社會上情緒病加劇的關切。他的作品涵蓋回顧個人經驗，社群的精神狀態，以及對社會未來的預測。楊秀卓以幻想的方式繪畫了未來的潛在情況，表達了對當前社會狀況和未來的焦慮，展現了個體在社會中面對孤獨與困惑的情感，渴望尋求解脫。透過這些創作，楊秀卓反思人在社會危機中所學到的教訓，並以作品提醒我們要對未來保持憂患意識。

此次展覽不僅將展出他最新創作的繪畫與裝置作品，還將舉辦三場精彩的對談，邀請作家、精神科醫生及藝術教育工作者，共同探討精神狀況、創作力、身體與社群之間的深刻聯繫。