白石畫廊榮幸呈獻群展《寂》，展出來自傑出藝術家權純益、坪田昌之，以及雙人組合李偉和劉知音的作品。每位藝術家都帶來獨特的視角和技巧，創造出探討文化、記憶與自然世界交集的對話。

權純益（b.1959）出生於韓國首爾，畢業於世宗大學美術系。他的混合媒材繪畫和裝置作品在世界各地舉辦過近30次個展及50多次聯展。藝術家的創作技法是在畫布上反覆塗抹細土與顏料的混合物，待其乾燥後，再將石墨搓揉堆疊在間隙上。他用石墨填滿色彩表面之間的縫隙，創造出治癒及發人省思的視覺敘事。他的作品是耐心和時間的結晶，如此堆疊顏料，往往需要長達一個月的時間才能完成。透過這種持續實踐，藝術家逐漸忘卻自己，畫作也在無聲中逐漸成形。這種持續進行中的無我狀態，體現了權純益對創作的哲思——活在當下。

出生於1976年的日本大阪，坪田昌之（b.1976）以其精湛的雕刻和拋光技術及極簡主義美學而聞名。他的作品多取材於大自然中的天然材料，如木材與石頭，經過一絲不苟的反覆刮削，創造出交織和侵蝕的線條。這種技術結合畫料的使用，產生了動態的視覺效果，與空間相互共鳴。坪田的靈感源自於他對傳統木造寺廟的敬仰，他以木材為創作的主要媒介，將木頭視為一種有生命、會呼吸的有機體，能夠透過環境中溫度、濕度的變化作出反應。通過精心挑選木材種類，以及重複的打磨、切割和刮削過程，藝術家將自己的呼吸和脈搏注入作品中，在雕刻的紋理中創造出尖銳與柔和之間的平衡。他鮮豔的色調喚醒了觀者對色彩的敏感度，鼓勵人們重新審視那些經常被忽略的微妙情感和記憶。

李偉和劉知音（b.1980) 是一對藝術雕塑夥伴，兩人皆出生於1980年，並同在2010年畢業於著名的魯迅美術學院。他們共同創作引人入勝的作品，探索形與體之間的關係。李偉為「體」，而劉知音為「形」，形賦予體精、氣、神，而體為形之所依附，兩者為共生的關係。這種相互作用創造出豐富的敘事，探索雕塑的美和優雅。受到傳統東方文化的啟發，他們將當代雕塑經驗融入他們的實踐中。他們的作品作為超越精神洞察的視覺載體，巧妙的運用色彩來喚起情感反應，透過視覺觸及靈魂。他們的雕塑語言與傳統東方哲學的精髓和諧共鳴，促進了當今人們的生活經驗與永恆理想之間的對話。

是次展覽通過權純益、坪田昌之、李偉和劉知音的獨特聲音，揭示了藝術表達的深度和複雜性。展覽中的每件作品彷彿都在邀請觀者進入一個時間緩慢流逝的世界，讓創作過程如同冥想旅程般展開。透過他們的精心創作，呈現了多種媒材之美的同時，也展現了藝術家與藝術之間的深刻聯繫。

展覽日期：2025年2月8日至3月15日

開幕酒會：4 – 7 pm，2月8日（星期六）

白石畫廊營業時間於每週二至週六上午11時至晚上7時 

（週日只限預約，公眾假期休息）

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