吉莉安·艾爾斯（1930 - 2018）是一位具有影響力的英國畫家，以她那些大幅、色彩鮮明的抽像作品和版畫而聞名。 其作品特色是顏料層厚實，取材自不同的風格和運動。

艾爾斯認為抽象繪畫是一種重要的語言，反映了20世紀的活力及其與自然和社會不斷發展的關係。 她沒有描繪人物或風景，而是探索繪畫的物質性。 她經常將畫布放在地上，與作品的本質性互動。 這種方法使她能夠嘗試傳達一系列情感的形狀、顏色和紋理。

她的早期作品以薄薄的乙烯基塗料為特色，形狀簡單，而她後期的油畫則變得更加豐富多彩，採用厚厚的塗料層創作。 標題通常是在創作後才指定的，與作品的情緒內容更能產生共鳴。 艾爾斯也使用各種技術製作了大膽的版畫，包括蝕刻和木刻，最終在晚年創造成一個重要的平面作品系列。

她藝術創作的核心是渴望觸及某種超出控制範疇的東西，力求表達她所稱之為「盡頭」的感受，這種感受在廣闊的色彩和形狀中視覺上發生變異。 她的作品在受到美國抽象表現主義和色域繪畫的影響的同時，也反映出她對亨利·馬蒂斯等藝術家的欽佩。

艾爾斯與自然元素保持著深厚的聯繫，這些元素來自她在英格蘭和海外旅行的經歷。 她更喜歡讓自己的創造力自然地流動，她說：「我喜歡讓事情自然發生，並被強烈的體驗所淹沒。」 她用手指和各種工具強調繪畫的身體性，與動作繪畫的英雄姿態形成鮮明對比。

艾爾斯在十六歲時進入坎伯韋爾藝術與工藝學校，並參加了1949年第一屆年輕當代藝術家聯展。 她的第一次個展於1956年在Gallery One舉行，後來她享受了一段漫長的教學生涯，成為溫徹斯特藝術學校藝術系首位女性主任。 1981年離開教育界後，她專注於繪畫，舉辦了無數展覽，包括1983年在倫敦蛇形美術館（The Serpentine Gallery）的回顧展和2017年在中央美術學院美術館的最新展覽。