Anchoring the Presence 是一場連結生活和藝術的修練，為藝術家黎倩華（阿步）在港第二次個展策劃，亦為其探討「家」系列展覽之第二部曲，由小東策展，梁翠萍聯合策展。黎倩華恆以日常生活的每道微小時刻（moments）為媒介和主題，結合身體、行為和in-situ （就地、臨日場）創作方法，呈現於攝影、錄像、裝置和觀眾高度參與的表演等等，尤其純熟地轉化「短暫存有或保存的物件、材料」為雕塑或空間裝置。

黎倩華（阿步）2014年獲得臺灣國立臺北藝術大學美術學士學位，及2020年荷蘭烏得勒支藝術大學藝術碩士學位。媒介有插畫、現場拼貼、裝置、表演和參與式體驗。創作常廣泛結合影像、有機現成物、自然元素、文本、聲音和身體介入。作品透過講述故事，回應與自然共存的生活環境，探討跨越人與非人鴻溝的思維模式。 在隨處可拾的微小時刻之中，尋找個人內在感知、社區、和外部世界三者之間的親密關係。

策展人小東

著力推動跨媒介藝術展覽、藝評與賞析及公共對話。策劃展覽或表演包括「物池」、梁錦華個展「過日辰」、「香港文學選段 X 聲」，及於美國洛杉磯 18th Street Arts Center 共同策劃網上展覽 Re-imagining Home。文章及藝評見於《明報》專欄、《虛詞》、《微批》、艺鵠。兩篇文章曾獲香港公共圖書館收錄為「香港口述歷史參考資源選」。

策展人梁翠萍

是一位現居香港的跨界別藝術家及獨立策展人，以繪畫、混合媒介及概念創作為主。源於對身邊人和事細膩的感知，她透過創作把人的情感、宗哲思考及日常觀察互相連結與扣問。作品多探討人類活動的內心狀態，嘗試揭示不可見的精神面貌，及探索各種事物的邊界。她關注的議題還包括記憶、生死、關係、城市與社群。

曾與不同單位合作，包括藝術組織、音樂單位、學校、出版社、商業品牌、社福機構及網媒等。近年透過策展及藝術教育工作，嘗試貼近人的本質以及打開生活更多可能性。