非常感謝林嘉欣 @karenalamkayan 對《野草》的支持，令電影的意念得以延伸至陶藝。

// 展名「YASOU」取自日文「野草」，靈感源於電影中對逝去童年的凝望。「我們曾將快樂寫在臉上，卻在長大後漸漸遺忘。」古本森如此形容《野草》的初衷。這部攝於2023年盛夏的作品，記錄了孩子在鏡頭前無憂的笑靨。當膠捲轉動時，導演恍然意識到:「若他們永遠不必長大，多好!」

電影終究迎來落幕時刻。某個夜晚，古本森與妻女隨意重溫一部經典卡通，一句臺詞記上心頭 ——「YOU CAN’T STAY IN NEVERLAND FOREVER, KIDS.」他忽然明白，那份揮之不去的愁緒，原來是對「長大」的溫柔抵抗:不只捨不得戲裡的孩子與Sora走向大人世界，連自己也不願告別那份純粹。

轉機始於林嘉欣的邀約。看過《野草》後，她提議以陶土為載體，將電影未竟的餘韻延展成一 場三方對話。古本森與女兒Sora拾起畫筆，任顏料在陶胚與畫布間流淌;林嘉欣則以陶藝技法，將稚氣塗鴉轉印為渾圓器皿。釉色包覆的線條不再只是童趣，更像是時光暫停的魔法——當成人執著於留住永恆，孩子只是專注地畫著，彷彿每一筆都是當下。

那些歪斜的、不成比例的，在窯火淬煉後成為獨一無二的印記:我們終須離開童年，但總能在 某個春日，藉著一片釉色、一幀影像，重新認領遺落在時光裡的自己。//