紙張和紙板碎片。寬闊的表⾯上佈滿了鱗狀穿孔和細⼩的裂縫。蒼⽩和⿊暗的物質碎片。藍⾊⾊調和⼟紅⾊勾勒出地平線，向不同⽅向⾃由漂移。⿊⾊的痕跡形成了不穩定的圖形。形狀相遇並重疊，形成安靜的排列，符合其⾃⾝的內部秩序。

在娜塔莉亞·扎魯斯卡 (Natalia Załuska) 的新系列《黎明》中，她獨特的基於抽象的語⾔依然清晰可⾒。幾何形狀繼續作為關鍵的參考點，與抽象的前衛傳統進⾏對話，喚起瑪麗亞·賈雷瑪（Maria Jarema）的節奏感構圖、阿麗娜·希萊辛斯卡（Alina Slesińska）的雕塑建築研究以及瑪格達萊娜·維切克（Magdalena Więcek）的紙上作品或紀念碑研究。與她早期的作品相比，扎盧斯卡的最新系列讓我們思考她⽅法上
的微妙轉變。這些作品感覺更加微妙，每⼀件都像是獨立的作品，暗⽰著⾃⼰的敘事。⼈們可能會注意到背景中殘留或逐漸消失的深⾊斑塊，就好像有東⻄隱藏在表⾯之下。它們是否來⾃不同的秩序，甚⾄是不同的時間性？札魯斯卡將這些作品稱為「剪紙」或「簡單的彩⾴」。雖然它們不是基於準備草圖，但它們可以被解釋為空間物體的符號，就像她之前的⼀系列作品⼀樣。這個新系列的與眾不同之處在於它與光的密切關係——彷彿早晨的陽光悄悄地溜進了⼯作室。材料微妙的物理特性，加上柔和的⾊調變化，喚起了與某種⾝體的聯繫——彷彿不僅指創作作品的藝術家，也指作品本⾝所喚起的那種聯繫。這不僅引起了⼈們對其形式品質的關注，也引起了⼈們對其所展現的脆弱性的關注。這些作品是在展覽前幾個⽉創作的。藝術家經常在黎明前到達⼯作室，進入另⼀種節奏——⼀種隱居，懸掛在沉睡的城市和即將到來的⽩天之間。她穿過這個閾限空間的移動——從公寓到街道，從⽇出到⼯作室——形成了⼀個⽣成循環。期待本⾝就成為動⼒的源泉，推動著這項進程。當扎盧斯卡離開家前往⼯作室的那⼀刻，她開始注意太陽的變化，因為冉冉升起的太陽正從地平線後緩緩升起。光線在建築立⾯上反射，逐漸在建築表⾯形成更寬、更明亮的條紋，最後透過窗玻璃照射進來——彷彿在追隨藝術家，⽽藝術家則開始追隨光線。黎明的最初階段在寂靜中展開。札盧斯卡花了數週時間觀察晨光如何灑進她的公寓。她⽤⼿機或相機快速拍攝的照片記錄了這些短暫的相遇——與其說是參考，不如說是記錄——這成為了作品的安靜前奏。⼀旦進入⼯作室，就會出現⼀種不同的焦點。 Załuska 開始詮釋陰影和⾊彩的表演性遊戲——不僅在她的家中，⽽且在獨⾃散步和開⾞到她的⼯作場所時。她逐漸定義了⾃⼰的參數或詞彙——形狀、幾何以及黎明的朦朧光線的微妙之處。這些作品最終被賦予了諸如《凌晨 5 點》、 《早上6 點》、《清晨》以及《中午 1 點》、《中午 2 點》和《下午》等標題——每個標題都定義了在⼯作室度過的不同時刻。

雖然對空間的探索是那些希望超越⼆維格式限制的藝術家們不斷關注的問題，但在扎盧斯卡的實踐中，這⼀點顯得尤為明顯。她的抽象語⾔超越了視覺語法，⼒求表達無形的東⻄：在私⼈啟⽰時刻出現的情感和經驗。 《黎明》邀請觀眾進入⼀個沉思的空間，在這裡，不可⾔喻的事物——感知和思想的模糊腳本——透過非具象的形式成形。