布拉格藝術家莫妮卡·扎科娃 (Monika Žáková) 在 Double Q 畫廊的首次個人展覽展示了她最新的兩個系列畫作《時間的迴聲》和《記憶的迴聲》。如標題所示，扎科娃在這兩個系列中的作品（以及她之前的實踐）關注的是時間留下的痕跡、印記、段落或印記以及材料本身的力量的存在。然而，將它們說成是詩意的短暫姿態未免太過天真——在藝術家的案例中，我們看到的是一件精確而深思熟慮的作品，其中在材料的獨特性與其自我指涉性的使用以及她對媒介的不同程度的控制的應用之間存在著謹慎的平衡。儘管這兩個系列具有許多共同點，正如人們在單一藝術家的實踐中所期望的那樣，但它們的區別在於藝術家掌握它們的兩種不同的時間賦予。這是因為《時間的迴響》中的物體具有強烈的有機性、變化性、不穩定性和不規則性，有時甚至是物理性的，可以理解為流動和熵的痕跡。而在《記憶的迴響》中，我們觀察到圖形平面的結構和心理精確比例，與大腦儲存和重建記憶並最終建構記憶的方式相對應。

時間和時間性以及它們的印記在這兩個系列中扮演著重要的角色。時間作為三維空間的第四維，從多個跨學科的角度進行研究。這種廣泛的科學方法還包括與人體和記憶相關的時間的研究。因此，時間在某種程度上是人性化的，它描繪了一種時間體驗，但我們知道這種體驗存在於兩個層面：集體的時間感，這是我們唯一能夠達成共識的時間感，它與我們對現在的私人感覺並不相同。因此，簡而言之，時間體驗雖然與社會生活息息相關，但卻是非常個人化的。而這兩層時間性之間的張力與我們使用敘事的方式密切相關。儘管莫妮卡·日科娃 (Monika Žáková) 的作品是用柔和的粉彩色調繪製的極簡主義單色畫，並且首次使用了柔和、通風、“更長”的噴槍筆觸，而且與虛構的敘事相去甚遠，但我敢說，在這些作品中畢竟可以找到某種敘事。保羅·利科遵循A.A.門迪洛對“時間的故事”和“關於時間的故事”的區分，認為“所有虛構敘事都是‘時間的故事’，因為影響情境和人物的結構轉變需要時間。然而，只有少數虛構敘事是‘關於時間的故事’，因為在這些敘事中，時間的體驗本身才是這些結構轉變的關鍵。”也許莫妮卡·科娃 (Monáika探索的正是這兩種故事類型之間的區別，她試圖捕捉時間性出現的兩種不同模式以及它們在材料中的物理存在，而這在她的實踐中始終佔據著主要地位。扎科娃的過程起點是空的空間。它是構圖的一個活躍元素，而簡化是她在實踐中實現強度的一種方式——它為互動提供了更多的空間，並且這一原則貫穿了整個作品的過程，最終體現在畫布本身的安裝上，對於畫布而言，畫作之間的距離非常重要，這樣它們才能彼此進行適當的交流。藝術家有意利用底漆畫布固有的可塑性和紋理，同時融入部分隨機造型。在有機的《時間的迴聲》系列中，我們發現了自然更高程度的偶然性，而在更具幾何性的《記憶的迴聲》中，她使用光柵就好像它們是視覺檔案、記憶的畫面或精神足蹟的地圖。她以一種敏感而又複雜的方式在二維圖像的表面上創造出一種空間效果，承載著觸覺（身體）時刻的過去。然後透過緩慢地分層塗抹顏料來增強效果，以在畫布的紋理上實現正確的光影效果，這通常涉及多達十幾種單獨的色調。透過即時記錄事物在特定時刻的狀態，我們作為觀眾即使在熨燙和縫合之後也可以觀察到，這進一步證明了藝術家對她所選擇的媒介的尊重。在她的詮釋中，每一次機械操作或油漆分層都是一種與材料一起的記錄、遺忘和重新發現。因此，用藝術家的話來說，我們可以將它們視為記錄，是過去姿態的殘餘，類似於景觀中的沉積物或建築物中的侵蝕。正是在這裡，日科娃作品的引人注目之處才顯現出來：《記憶的迴響》是受到內在分類稜鏡有意識控制的體驗，而《時間的迴響》則是時間的純粹凝聚。與其他二元性一樣，不可能確定哪一個是正確的，哪一個是更好的；這是兩個原則，各有其優點。相反，重要的似乎是與材料之間的共鳴和諧，以及形式和內容之間的平衡，這些都是紮科娃在她的作品中長期真誠追求的。最終，對同步和共享時間的渴望仍然是人類親密關係的強烈表達。