蔡磊在創造一種富有迷惑性的感知體驗，他自己描述這是一種來自「雕塑知覺和繪畫知覺的摩擦」而成的經驗。

凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。